当我分享陈粒的《好在》在朋友圈的时候，好友小玉发表了秒评写：天哪，竟然是《问题餐厅》的片尾曲啊！她是陈粒的绝对拥趸，这一次却对这部剧有了鲜明的惊喜。
 
大抵是因为这部曾经治愈了她身体某个部分的日剧，中文版的翻拍再次激起了她心中的波澜。陈粒×坂元裕二，这个组合就像西红柿配鸡蛋一样水到渠成，让人惊喜又惊奇。
 
“如何定义女权主义”，这部日剧探讨了这个深刻又真实的话题。
 
一如陈粒在音乐上展现的无数可能性，在编剧界可以封神的坂元裕二同样给我们烹制了这盘女性大杂烩。
 
包裹着餐厅的外衣，探讨的是社会焦点的女权问题。
 
女主因不满老板及男性管理层对女职员的压迫和羞辱，以极端手段暴烈对抗后，毅然离开该公司。此后，她召集六位被社会“抛弃”的女性，开了一家餐厅，向男权社会发起挑战。
 
其中有在职场被羞辱后愤然离开的女主，有被被前夫贬到一文不值的主妇、东京大学毕业却职场失意的高才生、有异装癖因而被人排斥的基佬、厌恶人类所以沉浸漫画网游的自闭女生、还有内心孤独八面玲珑的绿茶婊。
 
这几位女性怀抱自己的隐痛和困惑进入餐厅，作为群体共同成长，在完成自我修复的同时也向这个社会证明了自己的力量。
 
他们彼此依偎取暖，又针锋相对；他们偶尔理解宽容，又探讨质疑。
 
这一群人聚集在一起互相扶助，向那些拥有强大话语权的男性精英发起挑战，这样的故事本身就充满了勇气。
 
如同这首歌里有极具幻想的空间感，哼唱像是在低诉但更像是在哭泣，阵阵鼓声像是心脏在跳动。因为这样的旋律，才觉得生命鲜活。
 
与之契合的是陈粒的音乐之路，曲风多变，拒绝被定义，不断地突破局限，惊喜与质疑并存。
 
“水是脏的，天是灰的，梦是我的，心是苦的。痛是甜的，血是咸的，屋是空的，眼是红的。”
 
乐评人克制地拔高这首歌：看似传达表现了一份绝望与孤独，其实却是渴望绝望中重生，唯有选择相信才有机会美丽，唯有挣脱束缚才能获得自由。

知乎上关于“陈粒”话题的关注快要破万，而问题也从“如何评价陈粒”衍生到了“如何评价陈粒的《隐形兽》，《小半》，甚至是如何解析某一首歌的歌词。
 
从坦荡江湖气的《历历万乡》《正趣果上果》到《大梦》《小半》，再到被人质疑和诟病的《戏台》《好在》，很多人都说陈粒变了，变得更加商业和功利。
 
比起横空出世的《奇妙能力歌》，那种惊艳的震颤世人的特质仿佛在变淡，现在的每一次发歌，都伴随着太多音乐之外的情绪。
 
有的人留守，有的人离开，有的人抗议批判，也有一些人，默默守护。
 
微博里有人在深夜里写评论：现在陪陈粒打泡泡堂的人过几年后还在吗 ？人和人的互相陪伴能有多久呢，能陪一天是一天吧。
 
评论下面聚集了几个小粉丝，应和着说：在！永远都在！
 
也有粉丝剥开往事：以前跟陈粒祝星玩过泡泡糖，每次陈粒死祝星都回去救她，然后扣字说：大家别围攻她啊。然后大家一起酸他们，又秀恩爱。
 
后来陈粒设置了微博的评论权限功能，看起来清净淡泊了不少。
 
《好在》发布时，寥寥几句交代加一个链接，是温温蕴蕴，轻轻抚平。是说一起期待，然后默默以女性励志剧集的标签安利这部剧。
 
后来才知道她早就招摇地开了一个“陈粒小号”来放飞自我，写“我体内的爱要留下”，写“孤独厉害，我更厉害”，偶尔也欢脱地念叨“选我选我”，“我要去打泡泡堂了”。令人有点感伤的是，她的小号也设置了评论权限。
 
很久之前某杂志采访陈粒时问到如果一定要用一个标签定义自我，她会选什么。
 
她选择了“庸俗的人”。她发行的第一张专辑里，一首《如也》的歌这样写道：“残缺的虚伪的好的坏的，不分场合在装着深刻……旁人不请自来审视我……旁人不请自来太偏颇……”
 
当陈粒从小众滑向主流的时候，她便开始承担更多人的期待与审视。她唱什么样的歌，爱男生还是爱女生，一举一动，都成为众矢之的。
 
不过还好，她还在唱，我们也还在听。
 
“我是午夜的行人 被自己出卖灵魂
 
你是不久的清晨，向我温柔的狂奔”

这互相避让的世界里，听一首《好在》，用尚有余温的感怀，礼尚往来。


文/七天路过