作为电影届的"独孤求败"，迪士尼一直致力于将自己的IP真人化。

打破次元壁是一个相当难的事，尤其那些已被大家熟知的故事，很难再拍出新意。口味越来越刁钻的观众们，也不再于满足于简单的童话故事。因此这种类型的电影，很容易就落得个“徒有其表”的评价，吃力不讨好。

从过去迪士尼真人化作品来看，褒贬不一。但不管怎么说，和环球暗黑宇宙系列的搁浅不同，迪士尼并没放弃真人化的脚步。光是近两年规划的IP就有近20个，包括《小美人鱼》《白雪公主》《花木兰》……真人化之路才刚刚开始呢。

当然，对于不差钱的迪士尼来讲，先不说剧情如何，视觉肯定要搞到极致。这些电影走的也都是大卡司+大制作+华丽服装布景的路子。所以大家即便对情节再怎么诟病，对服装和视效还是大写的服气。单从这一点来看，说迪士尼是一个造梦工厂，一点不夸张。

马上，迪士尼最新的一部真人化电影《阿拉丁》就要上了。同样的担心：这个故事早就烂熟于心了，还能拍出什么新意吗？但也有期待：毕竟阿拉丁是很多人的童年回忆，为了情怀也想去一探究竟。

还记得小时候看的那部动画版《阿拉丁》。看完之后，特别想拥有一条属于自己的飞毯，再顺便捡个神灯，说出自己多年来的愿望……遇到各种“水壶”状的东西都想擦擦，想着没准能歪打正着地从里面擦出一个精灵。

如今，电影中的很多细节虽然记不清了，但我仍记得阿拉丁与茉莉公主坐着飞毯从空中掠过，所到之处尽是令人惊叹的美景；记得浑身蓝色的灯神虽然嘴炮逗比，却总是正直地要求阿拉丁说出真相；更记得愿望是有限度的，即使是灯神也不能夺人性命、强人所爱，也不能起死回生。

新版灯神，由威尔·史密斯扮演。老实说，一开始还觉得有点不太靠谱。毕竟“史皇”名气太大，总怕看到他会出戏。尤其定妆剧照出来之后，那种蓝精灵+阿凡达的迷之油腻感也让人有些担心。

不过看完预告片之后，立马真香了。史皇还是那个演喜剧的史皇！上一秒还义正言辞、嗓音浑厚，下一秒马上逗比上身。不仅理解能力偏差，审美恶趣味，还不听男主指挥随心所欲，简直就是就是嘴炮灯神的加强版。

据说他在片场还特别喜欢即兴，这点倒是和老灯神的配音罗宾·威廉姆斯有点像。1992版《阿拉丁》在拍摄中，由于当年罗宾太过喜欢即兴演出，把动画制作团队都快“逼疯”了。因为他每即兴一次，大家就要根据这些内容对画面进行修改和再创作。不过也正因如此，这个形象才丰满又经典。

相比大咖灯神，两个主演都是年轻的新人演员。女主娜奥米·斯科特有印度血统，长相充满异域风情，特别适合出演阿拉伯美人。片中，她的服装一套接一套地换，华美绝伦，再加上这颜值，真是实名羡慕了！而男主呢，很多人说丑，我倒是觉得挺还原的，并且形象上竟然迷之撞脸阿根廷球星阿圭罗……

据说选角过程异常艰辛，不仅要求中东演员、年轻漂亮、演技出众，还得能歌善舞。看来这年头，脸和才华，两手都要硬，才能吃得开。

除了卡司，音乐上也是一大亮点。1992版的《阿拉丁》主题曲“A Whole New World”囊括了奥斯卡和格莱美，拿奖到手软。而这回，迪士尼把原版音乐作者艾伦·曼肯请了回来，亲自操刀配乐部分。

在预告片中，男女主再现了那首经典的主题曲，以及那段精美绝伦的飞毯游览场景。这段简直是对92版的同场景的神还原了，再有特效加持，极致浪漫，充满想象力，基本可以预定今年最浪漫电影场景top3了。

并且前面说了，即便剧情稀碎，迪士尼在视效上也从没让人失望过。据说为了将童话美景搬进现实，剧组在约旦取景，由《加勒比海盗》系列原班人马打造，并且在歌舞场面的调度上也无所不用其极。即使只有1个镜头，也要有200+套服装，30000+支鲜花的准备……真·每一秒都在燃烧钞票。

不过，要说这部电影最吸引我的原因，还是导演盖·里奇。

如果说，原作是这部真人版电影的根基，对原场景的复刻是我们已知的“定数”，那么盖·里奇的指导，就是影片的“变数”。

作为一个英国60后导演，盖导爱吃烤鸭，擅长非线性叙事和黑色幽默，剪辑手法和音乐都自成一派。代表作《两杆大烟枪》常年挂在豆瓣Top250榜单上，至今仍是我心中最佳之一。虽然盖导的上一部《亚瑟王》扑街了，不过这并不影响大家满心欢喜地等着他的下一部，顺便催促一下基情满满的《大侦探福尔摩斯》。

虽然在阿拉丁的故事上，没有太多发挥，盖导不能随心所欲地炫技。但是，话痨暗黑系导演，遇上童话题材，这个碰撞还是很让人期待的。

我们为什么喜欢看《阿拉丁》？因为这里有很美好的东西。

在这里，穷小子也能和公主相爱；在这里，正义永远战胜邪恶；在这里，你即使一无所有也能拥有快乐。

小时候时常想着，如果自己能够拥有神灯就好了。但长大之后才发现，许下所谓的愿望，其实并不能真正改变你的内在和处境。

即使是无所不能的精灵，也不能拥有自由；即便拥有全世界的财富，也未必满心幸福。

在冒险和旅程趋于结尾时才发现：只有自己成为真正的自己，才能获得至臻的快乐。