刚过完端午节，总觉得下一个假期遥遥无期。于是准备给自己放个暑假，享受慢生活的节奏。

假期最值得推荐的电影，首选《于洛先生的假期》。电影的主角是性格怪癖的老实人于洛，故事围绕着他在不列塔尼半岛的海滨小城度假发生的趣事。

如果你也喜欢《憨豆先生的黄金周》，那么于洛先生一定不会让你失望，甚至可以说是这类电影的开山鼻祖。

伴随电影的诞生，人们开始透过摄影机观察人间喜剧。卢米埃尔兄弟所拍的短片里，浇水的园丁，或者嬉戏的小孩，就带有滑稽感，容易引人发笑，法国电影中是生性带几分喜剧天才的。

20世纪初，麦克斯·林戴是滑稽喜剧学派的代表人物，后来麦克·塞纳又将这种表演方式带到好莱坞。在那里，喜剧的面貌格外璀璨，尤其出现了巴斯特·基顿和查理·卓别林这样的喜剧大师，其后马克思三兄弟、老瑞和哈迪又将这种形态发展出一种“美国喜剧片”。

然而在法国，喜剧自从1910年代之后，经历了很长一段的惨淡期，虽然也有不少电影人做出努力，但在观念和风格上，却没有任何突破。这时候《节日》别开生面，脱颖而出。在歌舞音乐厅中沉浮了二十年，雅克·塔蒂终于才电影界一举成名。

继承了滑稽喜剧的传统，加上不同凡响的才气，他创造了“邮差”这个角色，大家都想再看看他有什么新的奇遇，跟周围的世界产生怎样的联系，制造出怎样的混乱和笑点。但在第二部电影里他却放弃了这个“金矿”，而是用四年时间打磨了《于洛先生的假期》，这部世界电影中最重要的喜剧之一，同时也在不经意间开启了伟大的于洛先生四部曲（后面的三部分别是《我的舅舅》、《玩乐时间》和《交通意外》）。

早在20年代，青年时期的塔蒂在第16骑兵团服役时，认识了一个理发师，他永远骑不好马，也丢三落四的，而且从来不脸红。这种愚蠢加天真反而使他显得无所畏惧。这个人就是后来于洛先生的原型，于洛这个名字则取自塔蒂的一个邻居。

卓别林电影中的流浪汉总是拿着那把标志性的拐杖，于洛先生则总是带着把雨伞，而他的条纹袜子，据说是从基顿那里学来的。

塔蒂说：“以前，喜剧演员总会说，我是这部电影里负责制造笑料的人，我会跳舞，会唱歌，会玩杂耍，还会做其他很多事情。但于洛先生不同，他就是生活本身，他不需要制造笑料，只需走路就行了。”

在《于洛先生的假期》开场不久后的一幕，孩子们坐在后排趴着车窗，车窗外是飞速向后移动的道路和草丛，可以听到隐约的海浪声。突然没来由的，眼前一片开阔，不仅出现了沙滩，营地，那片海也就这么猝不及防地跳跃出来。虽然只有短短几秒，却让我们随着镜头，重温了年少时第一眼看到大海的感觉。

那时候国际环境缓和，经济开始复苏，催生了一批有闲钱的中产阶级，也催生了一段旅游热潮。他们乘坐火车或汽车前往海滩，想要奔赴一个理想中的美好假期。

然而，度假的日子与往常似乎并没有什么不同。他们在沙滩上晒日光浴，打网球，骑马，野餐，散步，打牌，就像在履行一项项任务。他们通过提前设定的铃声得知什么时候吃饭，他们晚上要安安静静地听收音机，然后按时睡觉。一切都在按照习惯和计划紧密进行，塔蒂说：“他们仅仅是身体在这里，实际上还是在做着和平时一样的事情。“

于洛先生显然跟他们不是一类人，不仅毫无计划，还乱七八糟。他开着那辆嘎吱作响的老爷车，连在马路上睡觉的狗都懒得给他让道。巴赞称于洛先生是一位“冒失天使”，渔夫帽、大风衣、条纹袜，高挑的身材，走路时身体永远朝前倾，加上轻快的步伐，总是让人担心他会掌握不了平衡而摔倒。

他初到旅馆，就像一阵风扰乱了大厅原本的安静。他大声播放爵士乐，惹来所有人的不满，他误闯入正在举行的葬礼，还不小心点燃了仓库里的烟花。虽然这些都是无心之过，也没有造成真正的灾难，但于洛先生总归是那个不合拍的人，他令几乎所有游客厌烦，离开时几乎没有人愿意与他交换地址。

戈达尔认为，这部电影最重要的是对世界滑稽而冷静的观察。“这是塔蒂的兴趣所在，平凡的万物。青草的叶缘、风筝、孩童、小老头等的所有事物，每一件事物都在同时令人感到真实、奇怪与迷人可爱。”

这跟卓别林那个不断跌倒的流浪汉不一样，他并不悲观，反而带着孩子般的灵巧秉性，散发出自由和诗意的微光，这恰好是与周围愚蠢的，乏闷的世界形成对照。

于洛先生他们住的旅店在拍摄期间仍然营业，不过，为了不妨碍旅店正常生意，塔蒂在旅店的一侧造了个假门。实景拍摄带来意想不到的效果，在那里度假的游客们可以体验一把当演员的感觉，不过有时候还是会被清出拍摄现场。

这部片子在1953年发行，在当地院线上映长达数月、乃至数年之久。于洛先生在当时红极一时，很多来他们当时拍摄的海滩，想要住于洛先生住过的房间里。旅店主人只好一遍遍地跟大家解释，于洛先生住的房间根本不存在，那只是一个天窗而已。