作为《头发儿》的词曲唱作人，我采访了它的制作人Groovemiki。

颗粒：为什么选择电子舞曲风格来制作《头发儿》这首歌？

Miki：中国没有律动简洁适合跳舞的Electronic music 。我17岁开始做DJ，最初为Hip hop和一些街舞Battle播放音乐，然后做了10年Club DJ，完全知道中国年轻人需要律动和节奏。

国外的很多音乐精准地把握了锐舞人类的情绪。他们制造并控制，他们不是刻意卖弄高深，而是真的知道大部分人们需要什么，这个是没有国界的，也是我在做DJ时反复验证的。牛逼的音乐可以爆炸舞池，我从不认为中国年轻人不懂或者只需要《小苹果》或者民谣，每个年轻人都需要借由音乐舒展身体宣泄荷尔蒙和热情，而且中国人也都具有这个审美。

颗粒：也就是说，很多我们觉得在意识和制作上都粗制滥造的音乐火了，是没有办法退而求其次的选择？

Miki：对，永远不要觉得年轻人听的音乐少就是不懂，音乐不需要懂或者高深，舞池之中越没听过音乐的人表现越直接，音乐带快乐自信尊重给所有人 。

比如说Gesaffelstein的音乐，不同城市不同人群回应是一样的，我可以在他们脸上看到享受的表情，很真实。反而音乐节上很多听众是在假High，当他们慕名而去看某人时，有可能被音乐以外的认知影响到。

颗粒：嗯，我觉得有趣的是音乐本身的一些事情，很多听音乐做网站的人也很糊涂，比如我们上传平台的时候，作曲这个称谓就很奇怪。我写了唱的曲，你写了所有器乐部分的曲，但大家还是只在乎唱的作曲是我，忽略了编曲才是一首歌的气质与精神。

Miki：在一些国外平台，作曲应该是整个歌曲编曲和制作人，这个应该被细分，包括录音缩混，每个为这首歌付出的人都应该被提名被尊重。

颗粒：作为歌手，除了编曲制作的精良以外，我最在乎的还是我的人声能不能被人认可。

Miki：这首歌发出之后，人声的评价赞美是很高的，但我们并没有去录音棚，这是在家里录制的，也没有昂贵的硬件录音设备，仅仅是话筒和话放。在人声的处理上，它是不同于传统流行歌曲，因为电子音色不同于传统乐器，搭配柔媚的女声，抢频问题特别严重，这是国内电子流行歌曲加入人声后的一个普遍问题。

要凸显人声细节和磁性，我用了很多反常规的办法，达到现在大家听到的质量。评论里反复说听到“娇喘”，开怀大笑之余我觉得这个奇妙的人声办法让大家听到了激动颤抖的情绪。

颗粒：你还是没说怎么才能制作出出色的人声。

Miki：跟很多国外制作人聊天，当我问他们一些独家配方的时候，他们都会说是秘密，我如果继续追问，他们会给我一些不重要的秘密，比如，在编曲里加上响指的声音，姑娘们都会喜欢。

颗粒：最后说说这首歌给我带来自信，这就是我一直想要的，而且我觉得它给中国流行音乐了另一种可能性，那么给你带来什么影响？或者说你进步了吗？

Miki：在这首歌的整个制作过程中我们遇到很多来自业内人士的专业指导，那些他们所说的必须怎样也让我动摇过，怀疑过，但最终我们选择听自己的。这不是感性地跟着感觉走，是不停获取知识尝试验证得来的，不停止学习才能找到自己。当然这些知识都来自墙外。