“一帮老家伙。”鼓手连江这样笑称惘闻乐队。的确，作为一支成军17年的乐队，惘闻已经足够“老”了，正如第九张新专辑《岁月鸿沟》一样，听起来似乎有一种岁月的沉重感。在一起做音乐到这样一个年份，越发觉得时间轴似乎上了一道无形的弹簧，加速着，使大家莫名地充满着兴奋、不满足和窒息感。
 
人终归是向着死亡出发的。在人生这个终极命题当中，每个人都在寻找自己的答案。而惘闻想用音乐，用不断的创作和突破，去了解这个世界，和世界对话。
 
惘闻的名字来自成语“置若罔闻”，在“罔”字边上加了一个竖心旁，是因为不想没心没肺地做音乐这件事儿。
 
惘闻常被定义为后摇乐队。现在说到器乐摇滚，或者后摇，似乎被理解为一种弱化人声、以纯音乐为主的摇滚乐形式。其实从起源或者本质上而言，后摇是一种颠覆性的音乐，在传统摇滚乐范围内因为不满足于既定的模式，而突破自我、不断创新的一种反摇滚模式化的音乐。它并不是如今成为某一种流派的音乐。
 
惘闻从来都不是一支实验乐队，但是这不代表他们在音色创造和形式上显得保守，恰恰相反，每个人都在尝试所有的可能性。
 
专辑录制时，是大连最冷的季节，一切都显得有一些萧条，不到下午六点，就已夜幕低沉，店家们早早打烊，整一个开发区寂静得像没有人出没一般。在巨大的大剧院大厅底下，惘闻乐队不厌其烦地尝试着各种可能乐器的音色可能性，如果不是亲眼所见，你很难相信那些声音是从如此熟悉的乐器中发出来的。
 
乐队从欧洲请来了制作人，兄弟俩：Wouter和Lode。乐队时常开玩笑，兄弟俩难得来一次中国就被“骗”到着鸟不拉屎的乡下地方，一关就是十来天。
 
而这兄弟俩，依然无比敬业地工作着，他们对音色本身非常敏感，甚至有一些声音上的洁癖。录音的前几天，大部分的时间都花费在如何在不同的乐器上创造出一种特别而非专属性的声音，呈现出最大的独特性，这恰恰是惘闻需要的，也是乐队不停在尝试的。
 
在不断的拉扯中，专辑也呈现出有趣的张力。这就是惘闻的生活，即便每个人都有自己再普通不过的工作、家庭，但是每周10小时排练、创作，花大把的时间在巡演路上，依然觉得不够。就是想在生命中留下一点什么，一次比一次少一些失误，少留下一些遗憾。这三年，惘闻把它化成了这张《岁月鸿沟》。
 
首发的这首单曲《21世纪不适症》，2015年盛夏开始创作。有一天吉他手谢玉岗在家中的书架前溜达，想找一本轻松而不利于思考的书帮助睡眠，发现一本叫《小说药名》的书，从目录中查找“疾病”的索引，看到了这个病症“21世纪不适症”，突然联想到新歌五的旋律，反反复复，顺理成章。
 
正如我们当代的生活，才刚习惯的十年一代的讲法已经变得过时，眼前的生活如速度失控的幻灯片般闪烁变幻。移动网络似乎把人与人拉得很近，其实是改变了我们的存在方式，让今天的“关系”成为一堆堆坚硬的数据模块；不灭不净，无法交融，你甚至不能选择不参与其中，随之深深坠入时空堆积过载又不断撕裂的缝隙中。这种不适，也许正如歌名。