2018年成立于呼和浩特的独立摇滚乐队，以器乐演奏为主；在这个辞藻大于本体的时代，他们并不想用冗长言语来赘述自己，如果惜字如金只是一种手段，那只想句句戳心。民谣在路上电台本期节目专访音乐人——倾山乐队。
1.倾于山间，不作多言，乐队名字的由来是什么？
答：关于乐队名字呢，一直在修修改改，我们已经排练了一年多了，才定下来，叫倾山。我们把自己想象成大山里的人，城市就是一座大山，更多的时候去倾听人们在说什么，在聊什么，希望能简洁主观地表达自己的想法，所以词汇表达会尽量精简一些。
2.乐队的组建来源于怎样的契机，日常创作都是怎样的分工？
答：在组建之前，大家都是朋友，说要做一个新的乐队，然后走到了一块儿。日常创作基本上都在排练的时候，一起商量怎么去编曲。主唱钟锐从事音乐培训工作，吉他手老李是医院的医生，贝斯手赵宇峰是数学老师，鼓手杨煊是一个年轻的老板。
3.随着移动媒体的普及，人人都有机会在网络上一夜成名，但选择独立摇滚、器乐摇滚这种商业潜力并不强的风格，是一拍即合还是心中的执念？
答：选择这种风格确实是一拍即合，是大家一致的想法。因为这样的表达方式可以把很多的想法用不同形式呈现出来，编曲和词作都有很高的自由度。
4.组建乐队之前，喜欢的音乐类型、音乐人都有哪些？如果可以的话，最希望自己的乐队做到什么样的程度？
答：希望在若干年后，哥儿几个聊起倾山的时候，想起我们共同的经历，再回想年轻的时候：我们曾经一起思考，一起创作，一起旅行，一起出门，一起经历台风，一起经历暴雪，这是多津津有味的故事。之前听的音乐风格相对少一点，现在听得比较杂一点，基本上各样的风格的都有。
5.音乐创作、排练、演出等活动占到生活比重的多少？从乐队介绍里，我们能感受到整个乐队很佛系，随缘发专，对于音乐来说，在全身投入和随心所欲间，乐队是怎样取舍的？更希望自己的创作处于怎样的状态？
答：我们四个都有不同的工作，排练时间基本每周一次，其余时间都在忙自己的工作。创作也很随心，有好的动机就一起把它打磨成作品，更成熟的成品。
6.作为一个现场型的乐队，网络上为数不多的作品里，LIVE专辑就占到一半，你认为在现场和在录音棚里，对自己的发挥有怎样不同的影响？在现场听倾山，会有哪些不同？
答：现场演出相对在录音棚里，我感觉现场可以放得更开，所有的偶然、意外及小瑕疵，都是特别的记录方式，在现场演出的时候，拥有更大的自由度，不需要去考虑录音环境的条条框框。
7.能在音乐平台听到的，唯一一首有完整歌词的歌是《五年一大梦》，这首歌的创作初衷是什么？
答：《五年一大梦》是时间节点交汇创作出来的作品，感叹时间过得飞快，眨眼间，好多年又过去了，也从事（音乐创作）了好多年，一直在学习成熟，对于自我来说，从刚入社会的小孩儿也变成现在成熟的自己。
8.在耐心只有5秒的短视频时代，有没有考虑过先迎合市场吸引更多听众，然后再输出自己的音乐？
答：选择做音乐的时候，先思考自己，同时需要很大的耐心和耐性，需要积淀一些出奇的想法，快时代的情况下，我们还是喜欢慢节奏的运作。
9.你们的音乐以器乐演奏为主，没有太多言语，在听歌的时候仿佛填词的人就是听众自己，但这种感受往往会和创作初衷背道而驰，你们通过更多的音乐更少的语言来传递情绪和思考，会对听众的感受有一个预期吗？
答：音乐是自由的，每个好的作品，都会引发不同的思考，希望大家在我们的音乐里，也可以产生思考，然后可以把自己的思考串联起来，这是我们作为乐队希望看到的价值。
10.第一首录音室单曲是《狗咬记》，这首歌想要表达的是什么？
答：狗咬记就是一个荒诞的黑色幽默，不同的经历会带来不同的思考，希望各种不同的思考可以留在我们的歌曲下方。音乐人是很幸运的，欢乐与不开心都可以用作品记录下来。
11.目前来说，你们最满意的现场是哪一个，有很多歌都只能在现场听到，那么新专辑的发行目前有预期的时间吗？
答：目前最满意的现场是热河路上3月28日天津呈现的「这不叫音乐节」，那是我们第一次演超过千人的演出，面对那么多新鲜的面孔，心里有一些颤抖和激动。现场演出和专辑有很不一样的状态，我们现在还是想把这张专辑的故事性再做得完整一些，争取明年与大家见面。
12.目前来说，你们最满意的是哪一首歌，是正在制作还是已经发行？
答：最满意的是《被追赶的人》，六月份LIVE专辑中的一首，现在时代的节奏特别快，一不小心就掉入了慢节奏的漩涡里，生活本来就是一场残酷的比赛，希望大家都是赢家，没有认输的人。
专访来源：民谣在路上
内容提供：傾山乐队/热河路上厂牌
