“中国流行女歌手”“优雅淡然气质型”“清澈女声”......

提到刘惜君这个名字，大家总是会对她有这样那样的标签化印象。有人说她的嗓音天生清澈干净，字字句句唱出来之后都能进到我们心里。也有人说刘惜君这个人半火不火，有好多歌就在耳边却不知道是她唱的。

在我看来，其实她一直是一个安静、优雅的唱作人。刘惜君依靠自己清亮的音色、抓耳的声音特质将自己的声音世界送进了听众的耳朵，她很好地把握住了在古典和流行风格的交融中歌者应该拥有的姿态。

贝壳在海浪怀里摇晃着，她走着自己的路

任何一位歌手走到这样的阶段都离不开她扎实的基本功和音乐作品，刘惜君也是如此。从小就深受音乐文化熏陶的她毅然决然开始学习了音乐，并逐渐崭露头角。

还在上高中的刘惜君就已经在各个歌手大赛中获得名次，成名曲《贝壳风铃》就已经是那个时候她的代表作了，十七八岁的少女稚嫩的声音也让路人眼前一亮，逐渐熟知这个在音乐道路上拼搏的小姑娘。

可以说从那个时候刘惜君的音乐事业就已经开始小有起色了，之后她又为多个电视节目献唱，与更多一线歌手同台演出，为自己吸引了更多目光。

原来自己转动，才能够照到光

一路走到如今，刘惜君依靠自己“透明系”唱法被人们称赞为“中国式女孩优雅唱”。写到这里，我的播放器正在放她的《光》，我也建议你先去点开一首她的歌，一边听一边看，相信你会有不同的感觉。正如《光》中所唱的，“只能学会黑暗中变得更坚强，没有其他偏方”，“原来自己转动，才能够照到光”。

这首歌隶属于《当我身边空无一人》这张专辑。如果你看歌词的话就会发现这首歌没有她之前的歌那么清澈那么有光亮了，但是正是这样的《光》却又看到了刘惜君在经受困难磨难的打击后她迎接自己新的生活的决心和勇气。

专辑录制过程中，刘惜君的声带出现了问题，这对她自己和公司新专辑的录制都是一个巨大打击，为了她自己的健康和未来的演唱，她不得不独自一个人去寻找办法治好嗓子，这反反复复的折腾其实都是对她自己内心的一种折磨和考验。

后来身边人和她自己也都承认这段时间刘惜君承受了太多我们普通听者无法想象的事，那个曾经拥有天使声音的女孩在这段时间里黯然失色，留给她的只有疑惑、焦虑和恐惧。

至于之后，当她走出这片灰暗时，也为我们带来了“光”。这段经历，有多苦有多绝望只有刘惜君一个人知道，但是当她在歌中说唯有自己才可以在黑暗中成长，冲出黑暗，在黑夜中渴望生命的曙光；唯有自己才可以扭转这一切，寻找到未来的光。我想，她已经活过来了。她依旧是那个带着治愈声音的刘惜君，带着属于自己的光为听者呈现出了优雅的姿态。

在无尽中，抓住光

8月27日，刘惜君与海蝶音乐宣布发布了新专辑《无尽》。

专辑首支单曲《无尽》彻头彻尾给所有熟悉她的人来了一个大倾覆，当然包括我。

我知道人们对刘惜君的评价一直都如我前面所说的，那些标签化的东西伴随了她太久，时间长了一定会是束缚。这就像乐队的夏天讨论出圈的问题一样，我们需要尝试新的东西，突破原来的风格，走出舒适区，不论做什么。所以当我听到刘惜君这首风格完全变化的新单曲的时候，我是欣赏这样的音乐人的。

前奏密集的鼓点小节让人们立刻就进入到歌曲进行中，随后人声的出现瞬间就把人拽入了一种深邃宇宙的环境中，这种感觉无法形容，歌曲表现出来了力量可以让人感受到在现实中对抗又超越了现实，在一种虚无的空间中行走。歌曲用了大量的合成器音色，再配之密集的鼓点使得整首歌曲在行进中十分紧凑抓人，让人实在难以逃脱。

“她试着抓住这最后的光”，但如果世界一定要你与黑暗同行，你也不必强求。伴随这种旋律，仿佛我们就在这样的空间里，虚无飘渺，无力，空虚，黑暗，寂静，甚至坠落。“一起进入没有光的中心”“这也未尝不是一种欢喜”，当在现实中走得太久找不到方向的时候，抑或是疲倦于日复一日没有思想的奔波时，我们不妨就这样选择停下，进入到另一种空间，但这不一定就是妥协，可能只是以另一种方式去生活。

可以说刘惜君与杨海崧合作的这首歌将刘惜君有质感的声线和杨海崧硬地摇滚的风格完美结合在了一起，这是一个非常有想法的尝试。这个时候如果你再去听她早些的代表作《怎么唱情歌》《那时候的我》《我很快乐》《不过是爱情》等等，你就会发现的确如此，《无尽》将独立的想法彻底扩大。我也有翻这首歌的评论区，果不其然，这样的风格突破让听众耳目一新、赞赏一片。

刘惜君用新专辑诠释了当下很火的一句话：我不要你觉得，我要我觉得。

在刘惜君的内心中，我就是想要这样一个无尽的空间，无限的世界，不可捉摸的想法，再加上一段无常变化的旋律，就这么简单，但足够丰富。

我们无法猜测下一首歌她会以什么姿态展示，但是我们相信，那一定又是一个不一样的世界。因为她就是这样，因为她是刘惜君。