今年，周云蓬的新书《行走的耳朵》发布，书中记录了周云蓬以耳朵感知这个世界，从绍兴、大理，从祁连、西藏，到纽约、吴哥窟、伊斯坦布尔……周云蓬说：“一个人跟一个城市是有命定的缘分的，你生在哪儿死在哪儿，在哪儿恋爱，在哪儿安度晚年，行止处冥冥中自有天定。”
城市，于我们而言就是灵魂的归宿，对于周云蓬而言更是如此。
周云蓬出生后六个月发现患青光眼，母亲带着他坐着绿皮火车四处求医，他也借此见到色彩斑斓的大世界，从那时起他就向往远方。九岁时，他彻底失明。
双眼失明的周云蓬过早地体会到人情冷暖、世态炎凉，他比同龄人也有着更多思考和向往，尽管看不见，他依旧用耳朵用触觉感知生活，失明、失恋、家庭困境、父亲的苛刻……现实越苦难，周云蓬对外面的渴望就越强烈。
他15岁学吉他，19岁离开沈阳盲校，家人觉得他应该找一份盲人按摩的工作，图个安稳，他却说，盲人按摩这活儿跟揉面团似的，没有美感。
他21岁写诗，24岁开始四处漂泊，游走在各个城市，一边写诗一边唱歌。
生活太难了，有人对他嘲笑，有人觉得他疯癫，有人觉得他不切实际，可即使生活艰难，也没有阻挡他体验人生的步伐。
他爱诗，在海子和张慧生双双去世后，他凭着记忆，把从张慧生那里听来的《九月》重新改编和编曲，使其广为传唱：
我的琴生呜咽，我的泪水全无
我把远方的远归还草原
一个叫木头，一个叫马尾
……
苍凉、悲怆。
皓：您近期有一个大的巡演，您对这次巡演有什么期待呢？有没有新的音乐创作计划？
周：今年巡演开始使用电吉他，和乐队排练了几首歌，经过上半年磨合，已经日渐成熟。新歌《偷飞机的人》已经制作完毕，希望尽早让大家听到。
皓：您喜欢安静，随着互联网的普及，大家的内心也越来越浮躁，读您的诗和散文会有清凉宁静的感觉，您是如何在当下时代保持一种内心宁静的呢？
周：我也没有很宁静，根据我的个人体验，人在专注时就会安静下来。专注地生活、专注地唱歌，都会造成一种宁静的氛围，这种宁静也会波及周围的人。
皓：在您的新书《行走的耳朵》里，记录了您去过世界上很多的城市，每个城市的感觉都不相同，对于您来说感觉哪个城市最特别？
周：我觉得香港最特别，它像一扇窗户，我们可以从那里观看外面的世界，世界也可以从那儿看中国。我喜欢的好几把吉他，都是在香港的通利琴行买的。
周云蓬爱读昆德拉，那本《生活在别处》深深地影响了他，书中提及一个人到火车站随意搭上一辆车，无论去哪儿都不在意，然后在一处看上去喜欢的城市下车，看路过人生的风景。
他向往这种生活，在北京唱歌，省吃俭用攒了点钱后开始出发旅行，从北京一直到拉萨。
徒步走滇藏路，去了那曲草原和拉萨圣城。用一个破帐篷遮风避雨，一边走一边在街头和酒吧卖唱。
2010年他写了《绿皮火车》，用自己独特的方式描述世界，字里行间平白朴实，用真情动人，常常自嘲，偶有幽默，尽管困苦，但他表现得豁达，因为能够到远方去感受世界，这就足够了。
皓：之前您在《独唱团》发表《绿皮火车》，今年您出版了《行走的耳朵》，您觉得这两部作品带给读者的内容有什么变化或者不同？
周：《绿皮火车》写的是在国内旅行的见闻，《行走的耳朵》有一大部分写的是在国外的旅行。《绿皮火车》要艰难苦涩一些。
皓：您在《春天责备》里写过一个画家的故事，说北京很打击人，尤其是对艺术创作者，我想知道您对年轻人去大城市打拼有什么看法？
周：大城市应该面对所有的年轻人，不应该只属于某个阶层，有年轻人城市才有未来。我理解的大城市不是像个怪兽一样庞大、复杂，它应该有书店、有剧院、有咖啡屋、有茶馆、有好的演出、很多好的讲座、有好的博物馆，这样才能把年轻人留下了。
2007年，周云蓬写下了《中国孩子》，表达了对冷酷现实的愤怒。这是一首能够让人握紧拳头，咬紧嘴唇去感受灵魂深处震撼的音乐，周云蓬用他敏锐真诚的心，感知着世界的冷暖……
后来，从流浪歌手成为知名的音乐人以后，他开始资助贫困盲童，他说：我帮助他们，就等于是帮助童年的自己。
皓：音乐节目《乐队的夏天》里，张亚东感觉旋律比歌词更重要，但是后来发现好的歌词对歌的影响更深，您觉得旋律和歌词哪个更重要呢？
周：好的歌词自带旋律，就像好听的方言自带音乐性。当然最好是旋律和歌词浑然一体，就是好听，不把旋律和歌词割裂开。
皓：听说您有一只感情很好的导盲犬，您是如何看待人与犬之间的关系的？
周：人和狗的关系比人和人的关系更亲密，在生活中给人带来最大伤害的是人。
周云蓬，以诗载歌，被称为最具人文气质的民谣歌手。于他而言，视障是一种局限，可它不能阻止他体验人生。
有人问周云蓬：“你九岁失明，这是否从精神上摧毁了你？”他淡定地说：“不会的，那时我还没有精神，灾难来得太早，它扑了个空。”
远方只有在死亡中，凝聚野花一片
明月如镜高悬在草原
映照千年的岁月
我的琴声呜咽，我的泪水全无
只身打马过草原
一个叫木头一个叫马尾
一个叫木头一个叫马尾
