1.Radiohead《Creep》
真正爱上一个人时，第一感觉就是自卑。主唱Thom Yorke还在大学时就写下了这首歌，为了一个他爱的女孩，一个无法触碰的女孩。那时我籍籍无名，天使却降临身边，悲哀原地遁形，我想拥有能与你匹配的光芒，“but I'm a creep, I'm a weirdo.（但我只是一个懦夫，只是一个怪人）”于是我只能怨恨命运，最后连命运也弃我而去。
在太过美好的事物面前，任何人都卑微得无处藏身，有人说这是Radiohead最直白的情歌，而我觉得它被奉为神谕还是因为它足够真实吧，悲伤、迷茫、渴求、压抑、失落，一直在追求，她却一直run run run……你成不了我的酒，就像我入不了你的梦。
2.Nick Drake《Pink Moon》
Nick Drake是摇滚史上一个梵高式的传奇人物，他短暂的一生只发行过三张专辑，生前籍籍无名，仅仅是一个活在地下摇滚里的传奇，直到离世后，Nick的作品才受到疯狂的追捧。脆弱低沉的唱腔，自成一派的和弦技法，爱尔兰民谣和迷幻流行音乐结合，都成了Nick的标志性印记。
Nick 的民谣是黑暗低调的，如同在空房间里的自言自语。第一次听《Pink Moon》就被打动，这种奇异的魅力，如同漫步在漆黑寂静的旷野，耳边传来萤火虫的低语。在2000年之前，Nick大部分时间居住在Far Leys——一个远处可以俯瞰远山壮丽的景色，林荫小道将来者引入温暖舒适的砖房。在这里，Nick坐在老式录音机旁，在寂静的午夜用手指拂过吉他的弦，稍有不满就抹去重来。Nick的母亲Molly 回忆说：“他总是失眠，那些最好的歌往往是在凌晨写下的……”
他的专辑没卖出多少，他的演唱会很少有人去听，他也曾多次考虑放弃音乐。1974年，Nick终于将枪口对准了自己，他终于把这颗不知道如何打开的心送上了天堂，沉默和喧嚣在这里落了空，他在追求认同的道路上一次次失望，后来的我们，也仅仅只能从Nick不多的歌曲中编织出他精致而脆弱的生命。
直到2000年，《Pink Moon》被选为Volkswagon汽车广告歌曲，英国乐坛才如获至宝般地发现Nick。惨淡或灿烂，都身不由己。似乎天才都很难在他所处的时代得到认同，于是，他们只能挣扎在自我的认同和否定之间。在阴郁和死亡的阴影下诞生的作品往往有撼动人心的力量，那是这群天才们，对生命极致面的感悟。
最后，名誉成了一颗生病的果树，一生也等不来一树的花开。
3.美好药店《酒狂》
“我今欲眠君且去，明朝有意抱琴来。”关于《酒狂》，阮籍嗜烈酒、善弹琴，喝酒弹琴往往复长啸，以曲乐为终身之志。写出了看似与世无争的《酒狂》，音乐人中对《酒狂》一曲作出改编的就有许巍的《世外桃源》，唐朝用吉他改编的《酒狂》旋律，以及后来的美好药店版的《酒狂》。
外界给他们贴的标签是中国摇滚转型的新锐乐队，队内的灵魂人物小河却不知道用什么风格来划分自己，几乎在每一次现场后，他都会说：“有的人做音乐是在做人，有的人做音乐是在做科学家，我相信音乐不是自私的，我做音乐是为了我们一起幸福... ...”
每唱完一句顿一下，身体向后一仰，疯狂地甩头，这样的摇滚主唱一抓一大把。在几年前中国摇滚二十年的音乐节上，小河是唯一坐着演出的主唱，美好药店也成了唯一被观众起哄乃至狂砸矿泉水瓶的乐队。 在一片嘘声中，小河歌唱着一个老人的死亡。
亦酒，亦狂。宛如身着道袍背负宝剑，草履竹杖穿行于山川之间，喝的烂醉的同时又嬉笑怒骂。酒徒酣醉癫狂，实质是孤独的咏怀。醉得恰到好处，悲得刚好可以看到故事。
4.惘闻《酒狂》
《酒狂》收录在惘闻乐队的第二张正式专辑《Re：Re：Re》中，可能借酒浇愁的时候他们还没有意识到，因为酷爱The Smashing Pumpkins而组建的乐队，现在会成为国内后摇滚乐队的代表。
鼓手连江的加入为乐队带来了“惘闻”这个名字——没有人知道，也不在意外界的看法，用乐器的声音去营造一个迟滞而独立的世界。这样的表达是间接的，甚至可以说是被动的，它需要聆听者自己的思考，因为这样的特性，所以在听惘闻的音乐时，我更像是一个局外人，站在人潮汹涌的十字路口，发生的故事黑白默片般地快速从身边流过，我在走马观花地看别人的故事，又在经历自己的，忽然，在攒动的人头中看到了久违的老朋友，不说话，却已经融入进去。
早年的惘闻，有少年式的敏感，一颗石子就能激起波澜；而今年岁渐长，几个三四十岁的老男人聚在一起，用闲暇的时间创作音乐，不再是汹涌壮阔的模样，而有了中国古典式退隐山林的味道。
5.尹吾《你笑着流出了眼泪》
尹吾在他唯一出过的一张专辑《每个人的一生都是一次远行》中写道：“听音乐是幸福的，‘做’音乐是痛苦的，但我没想到，会疼痛至此。”出身低微，相貌平平，用专业音乐工作者的眼光衡量，此人大概可以归类为“业余爱好者”之类。却因为年轻时做梦都想当歌星，所以常借着吉他编排些音符，宣泄过剩的精力。
高晓松笔下那个白衣胜雪的时代，现在看起来已经空虚而脆弱，于是尹吾抑制的嘶吼，震撼了一部分人的灵魂，不是punk的呐喊，不是金属的直白，他只用略略沙哑的声音叙述着，连情感的转折都不那么猛烈。有些情感就是抑制着的，它在你心里，吼不出来，就是难受，像一杯掺入了某种调味品的白开水，说不明白。
尹吾是一个真诚的人，尤其对于自己的音乐和思想。早年尹吾在大专班念书时，参加了学校的学生乐队，同学说“他比崔健还崔健。”毕业后的尹吾辗转在各个低档歌舞厅当短期驻唱歌手，随后到北京加入地下乐队的大军，每天除了散步，微笑，吃饭，当然，他也向往过姑娘和大海，而那只是偶尔。在绝大部分孤独的夜晚，那些细小的情感流过大脑，形成一个个小漩涡，这些漩涡，大约就是尹吾音乐的来源了。
在北京合约期满时，尹吾几近绝望，准备打道回府时，却戏剧性地与麦田音乐签下了一纸两年的音乐合约。随后，尹吾和朴树、叶蓓一起以红、白、蓝的系列推出了专辑，尹吾的第一张专辑《每个人的一生都是一次远行》就是这个系列中的“红”。然后，他又悄悄地沉没，离开了大众视野，而他的音乐，留了下了，继续震慑着那些在生活中战斗的人。
6.Miss Li《Forever drunk》
日本曲调的旋律加爵士节奏，这就是风格多变不按常理出牌的Miss Li。
2006年出道，她在瑞典重要的几大音乐节和俱乐部表演了上百次，也曾提名过格莱美最佳女歌手，而音乐从来不是Miss Li的枷锁，用她自己的话说：“只要我觉得好玩，我也不在乎我的音乐听起来怎么样。”
不受固定模式的约束，从爵士乐，布鲁斯，灵魂乐到民谣，可能源于骨子里的随性，Miss Li的音乐听上去自在而慵懒，踩着高跟鞋的红发女郎，打碎的红酒杯，有花臂的姑娘，要么全身心爱我，要么提着裤子滚蛋。
文/影子
