一部电影想要吸引人们注意，有各种元素和切入口。比如导演、比如主演、比如话题、比如题材，但其实也有另一种渠道，那就是音乐。

《闪光少女》就是一部可以从音乐切入的电影。毫不夸张地说，很多人甚至就是因为梁翘柏担任了整张电影原声的制作人，所以开始去关注《闪光少女》这部电影。就像梅林茂、谭盾和陈勋奇等音乐人，如果担纲一部电影的配乐，自然而然会形成吸睛效果一样。毕竟顶尖音乐人配烂片，这种可能性是微乎其微的。

其实，这几年音乐一直是电影产业链的重要一环，也慢慢改变了华语电影不重视OST的传统。每部电影哪怕经费再怎么紧张，电影主题曲一定会是标配，预算充裕的，还要来一首片尾曲甚至插曲，而如果预算怎么用都用不完，那就要加上电影推广曲了，土豪级的剧组，甚至会出系列的推广曲。歌多人不怪，目的当然还是让你到电影院来。

电影配乐的繁荣当然是好事，但好事也有不好的趋势。即好多的电影歌曲，仅仅只是为配乐而配乐、为推广而推广，和电影关联不大，甚至完全没有关联。而一旦电影下架，这些电影歌曲也就像用过的手机验证码一样，变得毫无意义了。

《闪光少女》这部电影原声则不同。虽然这部电影是一部二次元的青春电影，但同时它也是一部音乐电影，从题材上就决定了音乐和电影是必须关联的。而梁翘柏老师的出现，则将这种关联性，进行了更好的定位塑造，让不同的歌曲可以从不同的角度，对电影主题、人设进行音乐化的解读，并用音乐来勾勒出《闪光少女》的剧情、场景。

这么说吧，有的电影歌曲在电影下架后，就变成了“孤魂野鬼”，但《闪光少女》的OST，却能够以独立艺术体的方式保留下来，甚至成为日后人们追忆电影时的时光隧道入口。你要是在未来想起电影《闪光少女》时，竟然忘了《闪光少女》里的那些歌曲，那你曾经看过的《闪光少女》，一定是一部假的《闪光少女》。

当然，即使是和电影与配乐关联性极强的OST比，《闪光少女》都是关联性最强的，因为这张电影原声专辑，并非是简单的音乐命题作文，或者与电影与音乐的呼应，而是在李焯雄老师的妙手文笔定位后，变成了一张有着独立、完整概念的电影原声专辑。电影原声专辑和概念专辑都不新鲜，但概念电影原声专辑，即使在OST界里都是一种特别的存在。

同为摩羯座的两位音乐人，梁翘柏和李焯雄一直也是非常好的词曲拍档，像陈奕迅的《红玫瑰》、蔡琴的《我要如何不想他》、周笔畅的《天使之城》等等作品，就都是两者合作的精品。这次《闪光少女》OST里的《电光石火之间》和《生命被你照亮》，也是两位金牌音乐人的合作新品。

除此之外，李焯雄还参与了《用尽我的一切奔向你》、《因爱闪光》、《十七岁的时光不说谎》等作品的歌词润色与改写工作。

像《十七岁的时光不说谎》中开场的“你的头枕在我的手掌”，就是李焯雄老师根据电影主题量身定造的歌词，也可以说是金句。周笔畅的一句“是不是分开过，才懂得牵挂”，配合暑假朋友决裂的剧情，更让歌曲简直成了MV版的剧中剧。

也正是对歌曲的润色，以及在音乐与电影主题融合大方向上的把握，成就了《闪光少女》这张独一无二的概念电影原声专辑。

《闪光少女》OST在“用料”上，也是比较实在的，完完整整的九首作品，就是一张完整录音室合辑的容量，这和那些歌曲不够、配乐来凑的OST不一样，有些OST的曲轨虽多，但实际上很多音轨，只是一些简单的效果音、氛围音和背景声，与实打实的歌曲是不能比的。

作为一部青春电影，《闪光少女》和此前同题材的电影不同，就是它并不单纯地怀旧与伤感，而是在二次元时空维度上，有着热血、燃魂的正能量。尤其是二次元元素的加入，不仅让《闪光少女》在国产青春片领域独树一帜，电影OST也因此变得独具一格。

《出发吧！新世纪》无疑是对《闪光少女》的二次元题材，一种音乐上的最好定义。对于熟悉二次元世界的人来讲，有这么一首歌，基本就可以确定《闪光少女》是一部什么类型的电影。都说眼睛是心灵的窗户，其实音乐也是电影的窗户啊！

由祈Inory和桐子合作的《出发吧！新世纪》，也可以说是华人电影OST里，极少出现的二次元作品。在歌手的选择上，也说明一部电影配乐，要请专业音乐人的道理。祈Inory这个名字，在主流音乐圈的知名度或者不高，但她却是国内同人音乐、二次元领域相当有名的歌手，听她演唱《出发吧！新世纪》就知道，能够把中文唱出日语效果，将二次元的特征完全呈现的，肯定是浸淫多年的达人。

电影《闪光少女》热血，电影OST的《闪光少女》同样热血，习惯了青春片里矫情的文艺歌曲，《闪光少女》里的歌曲可谓满满的热血、向上和正能量。周笔畅的《用尽我的一切奔向你》，虽然也有孤单，虽然也有分开，但奔腾的摇滚鼓点，最终却把一切的消极尽数赶开，像极了你我真实的青春。不热血、又怎么能够叫做青春？

由梁翘柏作曲的《电光石火之间》，因为中岛美嘉的演绎，简直就是从音乐的角度，为电影请到了最好的形象代言人，那个在无数80后和90后心目中的“闪光少女”。而且梁翘柏在歌曲的创作上，除了平衡了柔软与坚强的气质之外，近似于冲绳民谣的异域元素加入，不仅贴合中岛美嘉的声线，也点题了电影中西洋音乐与东方音乐碰撞的主线。

另两位华语音乐的大咖杨宗纬和徐佳莹，在《闪光少女》的OST里也有献曲。前者除了发挥出演绎层次感极其立体的优势之外，《生命被你照亮》里忧伤中有明亮的气质，既是电影热血氛围的一种情感缓冲，也是杨宗纬悲情歌风格的一次闪亮。

同样闪光的还有徐佳莹，能把一首优雅的小调，唱的如星光灿烂般激荡，颇有音乐剧的华彩，也让这首歌曲很有可能成为徐佳莹的爆款单曲。

意外的其实还有徐璐和彭昱畅这两位主演，演员唱歌、并且还是出现在OST里，往往只是代表着演而优则歌，或者为演员增值，但《闪光少女》里的徐璐和彭昱畅显然不是。

徐璐演唱的《飞散的星星》，用浓郁的气声和鼻音，把人声抹到了编曲上，有种非常清新的舒适感，像呢喃、像吟唱，也像轻风般拂过听者的耳膜。

彭昱畅的《十七岁的时光不说谎》，有着十七岁的青涩，有着十七岁的率真，有着十七岁的诚挚，也有着十七岁的闪光，多一点真诚、少一点套路，用在这首歌曲和彭昱畅的演唱上，简直是恰到好处。彭昱畅未来能不能够成为一个好歌手，现在无法预料。但在年轻的岁月有过《十七岁的时光不说谎》这么一首作品，已经够了。

一头一尾的两首歌，“逃跑计划”的《Shine》虽然加入了一些合成器，但还是一首非常纯粹的英式摇滚曲，甚至毛川在演唱上，也复古了John Lennon那种“失控”的发声方式。

而“闪光爆裂民乐团”的《Show Me！》，则融J-Pop和民乐为一体，这两首歌曲恰恰也是《闪光少女》这部电影2.5次元大战西洋乐主题的音乐版，不看电影也能感受到对抗的冲突，看过电影更加深了印象。而扬琴、二胡等民乐与J-Pop的互动与互补，更是让这部二次元电影的二次元原声，提供了一种新的音乐可能性，这可是一般电影配乐不会“赠送”的附加值。

文／爱地人