每次听到一首新歌，我都会习惯性地去搜相关资料，李上安似乎还没有很详细的资料，但并不影响我对这首歌的喜欢。歌曲名叫《来日方长》，从作词作曲到编曲都是由李上安完成，而听完她告诉我们的是“妄想来日方长”，分开就分开了，哪有什么来日方长。

——六六六

听过很多独立女音乐人的作品，论旋律、歌词和声线，我最欣赏的，只有李上安。她不循规蹈矩，不按常理出牌，只做自己喜欢的东西。目前能查到她的信息甚少，没有大红大紫，也不骄不躁。

李上安除了有雌雄难辨的声线特点，还会不少乐器，吉他、尤克里里、打击乐，连专辑歌里的鼓都亲自录，练得一手书画，难得的才女。

我将她的每首歌反复循环，拉开如此大的反差又保持调性统一，也实属不易，甚至一首歌能听出两到三种风格。

李上安说：简单的东西看似好做，但是不容易做好，这的确是现在独立音乐的问题所在，也是很多人认为独立音乐简陋的原因。每首歌在相对饱满的情况下，只要不是必须留的部分，能剪的全剪，这样才能保证每首歌听起来“干净”又不单调。

她的作品无浮夸姿态，不无病呻吟，也没有故作深沉。安静地吟唱，像诉说着每首歌的故事，感人至深，如果说自然随性是本质的流露，那沉稳内敛有可能来自于她生活的磨砺。

就像周国平说的：真正打动人的感情总是朴实无华的，它不出声，不张扬，埋得很深。

我算是她最早一批听众，第一次听《来日方长》，网易云的评论还不到100，当时并不太喜欢，乍一听并不是特别出彩，字句用词也不是特别精致，在当时的亢奋状态下，听起来甚至感觉有点丧。

但是，当我与女友分手的那天，删除了关于她的一切后，私人FM正巧又放到这首歌。我突然听懂了歌里看似平淡的语句，那是努力挣扎后的绝望，这一字一句，都是锋利的刀，刺在我心上。

异地的可怕在于，你并不知道那个人是真的想你，还是在忘记你。

我循环着这首歌，与烟酒为伴，痛哭了一整夜。我终于明白，真正刺痛我的，是她曾许诺的相守旅途，是我们以为有很多的以后，是歌里无奈的未知情绪与只言片语。

当异地耗尽了所有热情与耐性，比距离更遥远的，却是人心。

也许我与李上安性格也有相似之处，骄傲地活，潇洒地走，静静地哭。

没有来日方长，只有夜长梦多。

夜晚是滋生回忆的温床，熬夜的人害怕做梦，更害怕醒来后依然做梦。

那个第一次让你无条件付出的人，得有多幸运。那个青涩的青春里，我们视恋爱为托付终身，也以为，自己可以一直为那个人奋不顾身。也许那些灿烂的日子，被时间冲淡之后，才会显现出光芒。

现在忙碌的我们，就像互相被同化的人，已经不再需要追问与解释，即使面对不了了知与离别消失，彼此都心照不宣。

这个信息时代，也让相识变成了一件极不浪漫的事，大家能轻易相识，也能轻易放弃。于是相遇变得不再珍贵，感情变成了快餐，人与人互相最默契的，是冷淡。从伤痛中学会了保护自己，又从保护自己变得自私自利。想要太多，付出太少，斤斤计较、脆弱胆小。

想要一个人奋不顾身，无条件付出，确实有点难。

关于无条件付出，有人认为只是喜欢一个人的方式，也有人认为除非那个人比自己还重要。纯粹的感情，不都是无条件吗？谈条件的感情，还纯粹吗？像相亲市场上任人挑选，看家庭，谈条件，确实是快速的配对方式。可感情又不是买菜，更不是配种，它更像是一种遥不可及的奢侈。

敢无条件为你付出的人，等同于把全部信任都交给了你，可是信任，真的很难。

尤其是了解不深时，不要随便出卖信任，也不要自怜自悯畏畏缩缩，世上有图谋不轨的人，也有值得让你无条件付出的人。若你情我愿，最坏的后果自己能承担，为何又不敢放胆？如果丢失了去爱的能力，就不会遗憾？

希望你我眼中的感情，还能如初美好，但愿疲惫的年代，你还愿意奋不顾身。

文/陈也