已经忘了是怎么认识森田童子，只是那歌声印在心底，难以抹去。
森田童子有一种神奇的魔力，不论你处于何种心境，她能通过唱出来的歌曲带你进入一个孤寂而淡漠的境界，直面内心的阴暗和痛苦，与真实的自己对话即可。
“愿你轻轻呼唤我的名字，让它乘着风点点远去吧。”今天一起进入森田童子的音乐世界吧。
从一张中古唱片开始
如果我已离去，请悄悄将我忘记。
在讲述森田童子之前，想先聊聊伊藤润二。不知道有多少人看过伊藤润二的漫画？在他的画笔所创造的世界里，一个平凡无奇的东西、想法或事件，因其写实的画风以及惊险的情节，整个故事就像活着一样，栩栩如生。
伊藤润二曾在采访中说过：想到自己所爱的人可能在某一天死去，就对爱情的失去这件事感到恐惧。而他对死亡的态度，最典型的故事之一就是《中古唱片》。
有这么一张唱片，唱片里有个女人在哼歌，没有歌词，阴沉忧郁，但是听过都上瘾，占有的欲望促使了谋杀和死亡，到最后一刻嘴里都哼这首歌。这到底是怎样一首歌？甚至有人去找寻。
因为这个故事，博主“王小熊猫””想到了森田童子的歌声，她的唱片也成为收藏界的究极魔物，即便在日本的唱片店，想寻觅到森田童子都是很不容易的，并且能找到的都是天价。我感觉确实有那么些相似之处，伊藤润二和森田童子都喜读太宰治，曲风也从来没有快乐可言，正如伊藤一直在画那些惊悚漫画，深刻解剖了人性。
森田童子是谁
温柔中的我，是个柔弱不堪的胆小鬼呢。
森田童子，1952年1月15日生于日本东京。她永远带着大墨镜，披散着蓬乱的卷发，一个人孤独地抱着一把吉他，很少有人知道墨镜下的她究竟长什么样。
1968年考入高中的森田童子，倍感精神压力巨大，这时她和同学们在夜里喜欢听那些收音机里面播放的欧美感伤歌曲，这也是森田童子对音乐的最初感知。
两年之后，由于不堪重负，森田童子中途退学，背着吉他开始四处流浪，也认识了许多那个年代追求自己精神理想的年轻人。
追求精神理想的年轻人，
疯狂梦想去美国的极端者、
自称诗人的流浪汉、失业者、拍电影的、
不得志的梦想家、天天关心赌马新闻的狂热分子……
这时的森田童子感觉自己如同游乐场的“メリーゴーランド（旋转木马），外表给人外表阳光灿烂、内心却空旷孤独。有人说森田童子曾代表了日本整个70时代，她歌中的苍凉与悲情成了当时日本都市青年的时代挽歌。但与另一位代表日本一个时代的巨星山口百惠相比，森田童子过于低调和边缘，她们两个简直像是白天和黑夜。
她一生只出了7张专辑（其中一张Live收音专辑），之后就消失了。
森田童子专辑介绍
1、「good-bye/グッド・バイ」
1975.11.21
六七十年代的日本，正值战后复苏，各种动荡的精神碰撞。1972年，森田童子的一位好友的骤然离世给她带来巨大的冲击和哀伤，于1975年发行了专辑《Good-Bye》，专辑与太宰治的未完成小说《グッバイ》同名。据说在这里大约取了“太宰治”与“未完成遗作”两个符号。
在这张专辑中，你会听到：
直到她引退前LIVE中都在唱的“Horizon”。
地平线的彼端
有如同母亲的柔情
因此我常常
希望消逝在那里
电影“橘红色的高速公路”中的“Good Bye My Friend”。
蓄着胡须沉默寡言的你
再也不会回来的这个房间里
还留着你的牙刷和外套
胆小温柔而安静的你 我非常喜欢
你是我很好的朋友
永别 我的朋友
盼望着回到家乡的悲情曲“Sentimental Street”。
何时离开这个小城
你会微笑着离去吗
充满回忆的这里
能否轻易地舍弃呢
提到了太宰治自杀之地“玉川上水”的“まぶしい夏”。
沿着玉川上水行走
来到你小小的住处
向你借来的 太宰的书
成了孤独的遗物
还有那首“早春にて“等等。
清澈透明的嗓音，歌词中充满了那些经历学生起义失败后“年轻人”的冷漠，戴着黑色的墨镜，中性的外表，沉重的70年代悄然而去。
2、 マザー・スカイ
1976.11.21
这张专辑以电视剧“高校老师”的主题曲(ぼくたちの失败)而出名。野岛伸司的三部曲中《高校教师》的禁忌之恋，十年后的翻拍都没有换掉这首主题曲。（1993《高校教师》,1994《人间失格》,1995《未成年》被称为《野岛校园三部曲》）
网友“mono322”评论说：对于起先还一直坚持着民谣风格的女歌手，在这个作品以后，开始寻找起自己新的音乐方向。这张专集中收录的所有曲目都切切实实地诉尽了这个空虚的时代以及现代人所共有的冷漠感。
3、A BOY ア・ボーイ
1977.12.10
个人最喜欢的是专辑中这首“君と淋しい風になる“，I become a lonely wind with you。“不管明天如何，我依旧会爱你如初。”
另外，歌曲“G線上にひとり”也曾分享于落网音乐期刊第733期，《时间里第静悄悄》，日本民谣专题。
4、東京カテドラル聖マリア大聖堂録音盤
（1978.11.1）
这是森田童子第一张也是最后一张现场专辑，收录她在东京都文京区的圣玛利亚大教堂的现场音源。很喜欢专辑封面，放飞自由的鸽子中了一枪，正如歌唱着爱与痛。
5、/ラストワルツ (LAST WALTZ)
1980.11.20
收录了歌曲“たとえばぼくが死んだら”（如果我死了）：
如果我死了
请别忘记以前每当我寂寞时
总喜欢在开满油菜花的田里哭泣
夜里失眠时
从对着大海的窗户望出的一片黑暗中
大叫着我的名字
让它乘着风飞去
如果雨停了
杏花谢了
我会将上衣的领子竖起
一步步的离开故乡
如果划起了火柴
悲伤也会跟着燃烧
我很容易掉泪的
是怀念吧
如果我死了
请别忘了
以前每当我寂寞时
总喜欢在开满油菜花的田里哭泣
6、森田童子《夜想曲》
1982.11.10
《夜想曲》与上一张作品《最后的华尔兹》时隔了两年。“哀悼夜曲”这首歌充满了负能量和悲伤之情，但是钢琴声非常好听。
个人还偏爱那首“ぼくは16角形“，可以不客气的说，从专集“GOODBYE”到这张，它是这三部作品中作为森田童子忧郁世界观的总结，感觉她已经把自己所要表达的全部内容都写入了歌曲里。
7、最后张专集:森田童子《狼少年 -wolf boy-》
1983.11.30
《狼少年》是森田童子的最后一张录音室大碟，此后她便远离了人们的视线。在这张最后的作品中，森田童子总结了她那度过了的所有前期岁月与其中的状态，值得一提的是，歌曲“爱情练习(ロシアン・ルーレット) “是难得一首曲风欢快的歌曲。
歌曲“151680时间的梦”：
“我已经过了151680时间的梦
不再重新来过的旅程
在此之中我在梦中
在梦中活著的我”。
附：森田童子Best Collection系列之二
以及一张精选集：
森田童子的话
只是阳光炫目，而无话可说
在森田童子的某张专辑的介绍，大概有这么一段话：
“如果你认为自己生活在谎言之中，如果你认为自己活得空虚，如果你曾经感受过与朋友或恋人离别时的痛苦，那么，在森田童子的歌声中，你可以发现自己内心最真切的东西到底是什么。
E小调的吉他和弦，郁伤的小提琴旋律，她抑扬顿挫的声音让人印象深刻，音乐中还拌着LP盘片摩擦的声音.在哀伤中透出的温柔，这种凝重让人感觉她已不仅仅是作为一个民谣歌手在演唱,而是作为一种抒发自己青春与思想的象征在歌唱。”
森田童子在大众媒体前也没有过多的表现自己，一直没有恢复。
从森田童子的歌曲中，我仿佛有种找到知己和心灵归宿之感，原来人真的可以这么纯粹，完完全全的不掺合半点虚伪的杂质，森田童子会一直是我心底深处的那位歌手，创作者，诗人，文人。
最后依然用森田童子的语录作为文章结尾吧：
“如今这世道，变得越来越不可靠了。比如爱。曾试着想再深究一次。我想用木偶戏来演绎一下人类这种原始的微妙感情，会怎么样呢。木偶一定是用笨拙的手脚，表演让人觉得着急的拥抱，让人觉得着急的哭泣吧。与真人做同样动作相比，感觉非常困难。我是想用这些木偶们，通过配音，用简单的语言和动作来表现人类微妙的情感。——关于夜曲”
“我绝对不是讨厌人。仅仅是与常人不同而已。一旦接触过一次，我就会跟在那人后面。所以，和讨厌不同吧。以前我的社交恐惧症很严重。对父母也就像对面熟人一样。”
“我什么也不会，也不爱动。我的歌只是反映了我观察的周围现象所形成自我意识。人和环境都在不断变化。感觉只是自己总在同一个地方……。没事干的时间是怎么过来的呢。要是这样就好了。一定会是这样了吧，就是这样想，变成了我的一种能量。”
“我很喜欢卧铺车，电车的轰隆轰隆声仿佛在娘胎里一样，使我能够安心。睡的香。”
文／翼耳
