“她代表着一种自由创作的声音，流行歌曲开始真正是一种来自非政治性、非传统性的自由创造。”
邓丽君，是东方古典美的极佳诠释。伊人倩影，历历在目。
一提起“邓丽君”，很多人自然会联想到那位影响中国流行乐、“宛在水中央”的卿本佳人。她甜美圆润的嗓音赋予音乐崭新的生命，端庄大气的舞台表现赋予一个美好时代的回忆。
但其实甚少人知晓：邓丽君也是中国摇滚第一人，她正是启蒙过包括崔健、郑钧、黑豹、轮回乐队在内这些中国摇滚第一代的先驱。
在她如水温婉的外表之下，一直都跳动着如火般沸腾的摇滚之心。
I Love Rock n’ Roll
So Come And Take Your Time
And Dance With Me
——《I Love Rock n’ Roll》
上世纪80年代香港宝丽金时期，邓丽君曾经公开演唱过当时在西方极红的摇滚金曲。
若不是经人提醒，许多人都不知道在面前这位通过摇滚照见刚烈自身的个性女孩，就是平日娴静、笑颜如花的邓丽君。
她一举颠覆以往甜美可人的形象，用烟熏妆剔除清纯面容，化身热力四射、酷拽帅气的摇滚女歌手，呈现与以往截然相反、劲歌热舞、强势霸气的台风，这种“反差”令人频频惊喜。
《I Love Rock n’ Roll》被喻为是“摇滚圣歌”，来自美国著名摇滚女王Joan Jett &The Blackhearts。这位以硬摇滚风云整个80年代摇滚乐坛的女王，拥有极具穿透力与爆发力的嗓音。
《Beat It》的知名程度就不必多言，所属“永远的流行天王”Michael Jackson神专《Thriller》，同时也是一首反对社会暴力的歌曲。
《Every Breath You Take》来自以Sting为灵魂主脑的著名摇滚乐队The Police，于1983年复出之后的大热单曲，曾经获得格莱美奖。
对于这三首知名度甚高的摇滚歌曲，邓丽君驾驭得游刃有余。流行与摇滚在唱法、咬字、气息处理上都有非常明显的区别，这些都被她处理得自然妥当。
我爱这夜色茫茫
也爱这夜莺歌唱
更爱那花一般的梦
——《夜来香》
与如今某些流行歌手为博得更多乐迷喜爱，而沾一下摇滚曲风的行径完全不同，邓丽君骨子里就拥有不羁、爱自由的因子。其实在14岁的时候，邓丽君就已经非常摇滚。
1967年这位长相甜美的台湾少女，凭借出色的歌唱，在摘得众多大赛桂冠之后，准备推出第一张专辑，就通过一件事情，显示出“胆识过人”的锋芒：
演唱《何日君再来》，这首被封禁长达半个世纪的“黄色歌曲”。
《何日君再来》是一首命运坎坷的歌曲。最早诞生于1937年的上海，由刘雪庵作曲、周璇演唱。本来是作为电影的主题曲，正准备录制发行，但后来袭来“七七卢沟桥”事变，抗日战争全面打响，因此沦为战火炮灰。
1939年当时“满洲国”的奇女子李香兰唱起填入日语歌词的《何日君再来》。但当时政治局势不允许这些“软绵的男欢女爱”，此歌便被封禁。
随着抗日战争与内战的结束 ，这首歌因为其“谐音式、暗讽的政治色彩”一直在“禁歌”目录，无论是在大陆，还是在台湾。
1967年邓丽君重新演唱这首在历史变迁之间、颠簸飘零半世纪的“禁歌”，以“几时你回来”的现代语法，悄悄收录在她第一张专辑《凤阳花鼓》当中。
而随着《凤阳花鼓》的名声越来越大，这首《几时你回来》最后也被辨认出为《何日君再来》，而且风靡盛起，人们都非常喜欢这首歌，在台湾此曲就自然而然解禁了。
此外还有《夜来香》。由黎锦光作词作曲、同样也是由李香兰演唱，却在当时被认为是“麻醉愚民”的“靡靡之音”，列为“黄色”禁曲。
同样也是经历半世纪沧桑之后，邓丽君勇敢地唱起这首《夜来香》。她用甜美透彻的声音赋予了此曲崭新生命，生命美好就如夜来香，在夜色当中悄然而至，吐露芬芳。
在邓丽君前，甚少会有人敢碰这些被无辜打上“政治斗争”印记的“黄色歌曲”。一位看似外表娇弱的女子，能够抵住当时压力，通过自身动人演绎，赋予旧曲新生命，也是非常摇滚的。
难怪后来崔健会这样形容邓丽君：“她代表着一种自由创作的声音，流行歌曲开始真正是一种来自非政治性、非传统性的自由创造。”
众所周知，邓丽君对于中国流行乐坛有着开创的影响，但事实上她对当时毫无基础的中国摇滚有着功不可没的启蒙与先驱作用。
70年代末，中国传承千年的文化在早些那段荒唐岁月中被摧毁得惨不忍睹。当时人们身处于文化废墟之间，不知所措。
不久后，改革开放了。但十年荒唐遗留的余孽依然无形地捆绑人们，因此出现了在精神文化上的两种分化：一种是崇尚自由开放的思想，另一种则是墨守成规地高唱颂歌。
就在此时，通过断断续续的收音机电波，海峡那端传来了邓丽君的甜美歌声。
由于当时特殊的政治环境，“邓丽君”被视为“靡靡之音”，“听邓丽君”是被禁止的，更不用说要在公开场合谈论与演唱了。
那时，大陆还没有“流行乐”的概念。不知道多少人会偷偷提着老式收音机，心惊胆战地收听邓丽君的歌曲以及她的广播剧。
当时，人们惊奇发现这被上头批判为“靡靡之音”的歌曲，里面唱的不是爱国情操、民族团结、阶级斗争、革命战斗、劳动或者样板歌曲的红色主旋律，这里面唱的是爱与生活，人与人之间纯朴的爱意与温暖，而且总会引起自己内心深处的共鸣。
邓丽君是一种对时代的颠覆。
不少当时搞文艺的人，在邓丽君的歌里惊喜发现：
原来歌可以这么唱的！歌曲并不是只是一种单一、高亢激昂情怀的表现载体，也可以用来表达自身忧伤、更为丰富立体的感情，私人感想可以通过更为坦率的方式表达。
大家都被邓丽君的歌声，感动得不能自已，更重要的是找到作为了一个“人”的存在实感，从集体中觉醒起来、个体的真正意义。
著名歌唱家李谷一老师，就是当时受邓丽君影响挺大的人。
“我也学过她的歌，感觉还是不好学，她的歌不是谁想唱就能唱的。”
1979年李谷一老师因一曲《乡恋》，被上头批评为“黄色歌女”。“台湾有个邓丽君，大陆有个‘李丽君’”，歌曲磁带都被封杀，而《乡恋》也如《何日君再来》《夜来香》一样被列入“禁曲”目录。
不过，群众的眼睛都是雪亮的。《乡恋》有着人性化的歌词、温情的旋律、与近似邓丽君“气声”的甜美演唱方式，不断被人们强烈要求在广播上播放。
后来1983年，央视春晚让《乡恋》得以正名，成为大陆“第一首流行歌曲”。
就在这段时间，人们也能“光明正大”地听邓丽君了，随之是各种因此而来的流行乐。
三年过后，1986年当时毫无名气的崔健突破一水流行乐，在北京工体发出一声“一无所有”开始，中国摇滚如同“势不可挡的时代洪流”，一下子聚集了人们渴望发声、自由与追求的烈火。
不到几年，中国摇滚第一代已成气候、蔚然成观，展开“新长征路上的摇滚”：
唐朝、黑豹、指南针、眼镜蛇等乐队纷纷推出摇滚佳作，魔岩三杰与唐朝一起将中国摇滚之火一直冲向南方，点燃当时1994年12月的香港红馆、万人的热情。
而启蒙这些真正的摇滚音乐人，并不是The Beatles、The Rolling Stone或者Bob Dylan，他们人生中听到的第一首流行乐，就是来自那位要在收音机上偷偷听的、温婉甜美、为所有人打开新世界大门的“邓丽君”。
邓丽君在男性为主导的音乐界里，将中国传统民族音乐与西方流行乐相融合，开创性地以自己的音乐与发声，获得了全世界的认可。
1995年邓丽君逝世之后，这批标志性的摇滚音乐人：轮回乐队、黑豹、唐朝、郑钧、臧天朔联合推出了一张名为《告别的摇滚（纪念邓丽君）》，以翻唱邓丽君的经典作品，铭记这位影响了无数中国摇滚音乐人的先驱。
《在水一方》轮回乐队的主唱吴彤在前奏的念白，就让人十分迷醉，加之随后原声木吉他的独奏，显示出一种历经沧桑、仍然忠贞不渝之美好；
《独上西楼》唐朝乐队在这首古老的、“剪不断理还乱”的宋词，显示出磅礴大气的编曲功力；
《爱的箴言》黑豹乐队秦勇在歌中注入强大的力量，铿锵有力演奏新世纪的爱之宣言；
《路边的野花不要采》臧天朔用Funk的元素，让本来就俏皮的歌曲多了许多敞开胸怀之豪迈；
《甜蜜蜜》郑钧则用当时盛行的Grunge方式处理，在层层推进、错落有致的节奏当中突然爆发而出。
翻唱过邓丽君的音乐人与专辑多如天上繁星，但当中最为闪耀也只有这张。
或许，也只有是在那个时代的人，才能唱出如此有力量的佳作。
夕阳有诗情
黄昏有画意
诗情画意虽然美丽
我心中只有你
——《又见炊烟》
邓丽君让人明白：一首歌的走红，并不是你的音飙到多高、音域有多广，而在于你有没有在用“心”与“情”去演绎这首歌。
她拥有一把天生的好嗓音，圆润柔美。她对于歌曲的细节处理得非常细腻、节奏把握得精准，感情的强弱收放掌握得令人佩服。她对于歌曲的吐字、发音、行腔、气息的掌握都备受后辈推崇，气息在音节当中过渡得自然，基本听不到任何明显的换气声音。
邓丽君让人明白：商业并不是流行乐唯一出路，而是当中一种方式。
她在音乐艺术性与商业性上都取得了非常大的成功，受到台湾地区、香港地区、中国大陆、日本、法国、美国等全球各地乐迷的拥戴。
她一生获得白金唱片奖的加冕无数，曾被美国《时代周刊》评为“世界七大歌星”“世界十大最受欢迎女歌星之一”。
她曾推出两张粤语专辑，1980年的《势不两立》与1983年的《漫步人生路》，1983年她第一次参与到唱片企划当中，推出华语流行乐坛第一张以古诗词谱曲的专辑《淡淡幽情》，给古典赋予新乐风，让人们拾起渐渐被遗忘的中国古典文化。
在邓丽君身上，很多东西都是永恒的：她对爱与善良的追求。而这份日久弥新的真善美，正是当今许多人所稀缺与向往的。
很多人喜欢邓丽君，除了她唱歌甜美、她勇敢追崇音乐自由与创新，还有的是：她唤起了人们对于那个泛黄、美好、一切“慢慢来”年华的追忆。
也许那个时代信息并没有现在发达，分隔两地的情侣不能达到即时沟通，一封信都要漂洋过海很久才能到达彼此的心房；男孩追女孩的方式都很“老土”，女孩开心起来的方式很简单，男孩唱邓丽君的歌曲，芳心就这么俘虏到了。
但正是这些“不发达”“老土”与“简单”，教人每每留念。
那个时代没有众多音乐App，能听到的音乐没有现在多与便捷，人们还要买AB面磁带和CD来听。
但能够听到的每首歌都是好歌与经典。
在邓丽君歌中，你听到的是人生千百种姿态、爱的忠贞与坦然。
“愿将欢笑声，盖掩苦痛那一面。悲也好，喜也好，每天找新发现。”《漫步人生路》那般选择远方、风雨兼程的坚毅与韧性；
“任时光匆匆流去，我只在乎你。心甘情愿感染你的气息，人生几何能够得到知己？”《我只在乎你》对于“人生知己”的至死不渝与忠贞；
“你问我爱你有多深，我爱你有几分。我的情也真，我的爱也真，月亮代表我的心”《月亮代表我的心》内敛而一往情深之浪漫承诺；
“甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜，好像花儿开在春风里。”《甜蜜蜜》纯粹、令人心动的爱恋。
就连以往被痴男怨女纠缠的相思之苦、分离之哀，在邓丽君的演绎下，都轻盈如丝绸一般润泽：“到如今年复一年，我不能停止怀念，怀念你，怀念从前。但愿那海风再起，只为那浪花的手，恰似你的温柔。”
阵阵风声好像对我在叮咛
真情怎能忘记
你可记得对你许下的诺言
爱你情深意绵
——《夜色》
1995年《告别的摇滚（纪念邓丽君）》的最后一首歌《夜色》，正是由轮回乐队、黑豹、唐朝、郑钧、臧天朔一起合唱的，而如今时隔二十二年，加之歌名所示，这张专辑是在致敬邓丽君对于中国摇滚的启蒙先驱，同时也更像是一张中国摇滚的挽歌集。
中国摇滚在90年代达到了一个史无前例的巅峰，随后却迅速黯淡。
“窦唯成仙，张楚死了，何勇疯了。”
也许我们再也不会有机会见证1994年魔岩三杰与唐朝乐队让香港万人红馆为之惊愕的时刻，窦唯也不会那般唱起《高级动物》、张楚也不会那样唱起《孤独的人是可耻的》、何勇也不会那般唱起《垃圾场》、唐朝乐队也不会那样演奏起《飞翔鸟》。
我们已经失去了一个绝佳的时代，无论是对于流行乐，还是摇滚来说。
当年大街小巷传唱的是邓丽君那股温柔、透彻又抚慰人心的悦耳音乐；而如今充斥在大街上的却是那些毫无音乐性可言、卖弄噱头的庸俗洗脑神曲。
我们用的东西都在每天都在更新进步；而精神上可以触摸的事物却在疾速倒退。
当我们每每只能以追忆过去美好的似水年华，来获得抚慰人心的力量，证明了我们身处的不过是塑料般、可悲的当下。
幸好前人种的大树早已茁壮成长，我们在底下才能获得庇佑。
在邓丽君的歌声中，就连苦涩也是甜蜜而美好的。她展示的是用温柔包裹坚强的生命力，贴近、抚摸我们柔软的心。
在每个日夜、在我们美好情感需要寄托时、在我们教下一代牙牙学语，邓丽君的声音就会一直继承下去，让每个新世代的人都会为她的天籁由衷地响起十亿个掌声。
文/拜仁小虾饺
