“2017年，这是盯鞋巨头老干部们集体就业之年；也是全球盯鞋迷集体恋爱之年。”

钟爱某支乐队，其实和谈恋爱迷之相似（于精神层面而言）。好不容易在茫茫音乐界，偶然邂逅，粉上他们的音乐，算是稍微了解；然后去看现场“约会”一下，算是真正接触；紧接无可救药陷入热恋期。凡是出新歌，没听十秒，就大呼：“啊！我真的太喜欢这歌了”；天意弄人，热恋期过没多久，这刚粉上的乐队就说解散，从此开始漫长的失恋期。

不过放心，有些傲娇乐队嘴上说解散，其实身体很诚实。过不了多久，他们就会重组，大概也就二十年左右吧！

比如说当年玩Shoegaze盯鞋的英国年轻人：The Jesus and Mary Chain、Slowdive与Ride，从解散到重组、再发新专辑的这约摸二十年来都在考验新旧乐迷的耐心与忠贞。

还好，他们长情。尽管当年解散之后在各自领域上照样过得十分精彩，心中一直都惦记盯鞋这门事业；

而且，持久性强。这些曾在上世纪80年代末90年代初共同制造一段“盯鞋”辉煌的三大巨头，不约而同选择在今年春天相继推出新专辑：

还是熟悉的味道，还是原来的配方，少年已到中年，心气未曾改变。

这时很多不明真相的乐迷又要举手发问了：

“为什么人到中年的你们还要像个二十多岁的小伙子去折腾专辑？”

“你们都有拖延症吗？一张专辑拖了差不多二十年才发。”

用“万酷之源”Jim Reid的一句话来概括便是：

“Pop Is Dreadful.”（现在的流行乐都很恶心。）

“摇滚新世代”，是他们如今在接受采访时都会无意说起的词汇。看来由三巨头回归带来的“盯鞋复兴”又要掀起久违的高潮，往死气沉沉而新意渐衰的乐坛猛拉一把。

The Jesus and Mary Chain就是要不断去做新专辑

做出让我们自己觉得非常棒的音乐

如果有人喜欢，那就非常美妙

时隔十九年，The Jesus and Mary Chain（JAMC）新专辑《Damage&Joy》在3月24日推出了。上一张专辑是他们于1998年发行的《Munki》，这两张专辑都是由Martin Youth负责制作。

自2007年宣布重组以来，他们的新专辑便让人翘首以待。

最近他们开始浩浩荡荡的英国与爱尔兰巡演，就在前几天刚完成了英国巡演。不少乐迷纷纷前去朝圣这支被众多媒体一致评为“在过去三十年之内，最让人瞬间肾上腺素激增的乐队”。

The Jesus and Mary Chain（JAMC），由一对著名兄弟Jim Reid与William Reid作为主导，以标志性的烫头与墨镜、任性舞台作风与不苟言笑的冷酷做派，成为了众多乐队纷纷效仿的标杆，他们被视为盯鞋的开创者之一。

在上世纪80年代末90年代初，英伦大地盯鞋乐队“孤芳自赏”的姿态，继承七十年代The Velvet Underground的忧郁颓废，在噪音摇滚获得早期美学倾向，强调“自我”才是个体生命最重要的体现、崇尚自然却不拘泥于此。

他们被看作是对抗当时美国凶猛来袭Grunge浪潮的回应。仅仅不过几年，便在乐坛留下浓墨重彩的一笔。这些青年自省自怜，终日浸润于厚重吉他音墙，执着营造氛围，用吉他回授及失真，制造不和谐、甚至冗长沉闷的声响，这种颇具的“侵略性”淹没了人声与其他乐器的声响，却意外带来朦胧迷醉的美妙。

JAMC基本上是“任性”的最佳诠释。当80年代中期，满大街的合成器和泡泡糖情歌让人觉腻时，他们推出《Psychocandy》；随后《Honey’s Dead》秒杀当年西雅图Grunge；而《Stoned&Dethroned》与《Munki》的诞生标志着90年代Britpop扩张的没落。

而1998年他们宣布解散，直到发行《Damage&Joy》的这十九年之间，全球乐坛由此前各种风格争相斗艳，衰落为能听的风格日趋单一：

Coldplay逐渐成为了全球最知名的“另类摇滚”乐队，Ed Sheeran成为了史上销量最好最快的艺人。

能让人感觉耳目一新的音乐越来越少，基本都在不断重复前人的模式，且总把玩各种高科技器材，并以此沾沾自喜。也难怪Jim会多次表明“现在的流行乐就是恶心，全都是俗不可耐的垃圾。”

因此，JAMC在2017年时机成熟之时，推出这张令人非常惊喜与感动的《Damage&Joy》。

这是一张集他们大成、保留过去的崭新作品。十四首歌中，有一些歌曲是由之前他们解散期间，所存下来的Demo为原型，制作而成。

比如《Song For A Secret》、《Can’t Stop The Rock》、《The Two Of Us》都是2005年Jim与姐姐Linda所组乐队积累下来；

《Amputation》来自2007年Jim Reid 自个Solo作品《Dead End Kids》；

《All things Must Pass》则是2008年他们公开演出时唱过的歌。

新专辑当中增加了不少女声。Belle&Sebastian的主唱Isobel Campbell献唱了《Song For A Secret》与《Two Of Us》；他们的一位美国粉丝Sky Ferreira参与到《Black and Blue》；而William的女朋友Bernadette Denning，此前从未真正唱过歌的她，与Jim一起合唱了《Always Sad》。

而当中《Simian Split》歌词引起了一些Kurt Cobain死忠粉的不满。

“I killed Kurt Cobain

I put the shot right through his brain.”

对此，Jim表示：“这不过是虚构的作品，大家不要对此有这么过激的反应”。

其实Jim一直不太愿意就JAMC的歌词发表什么言论，因为他是希望乐迷能够带着想象力去听音乐。他曾经看到一些关于JAMC歌词的乐评，事后表示这些乐评都很“滑稽”。

Jim与William两兄弟之间“相爱相杀”的爱恨情仇依然推动着JAMC的前行。

他们经常都会在录音室里面发生“第三次世界大战”，但Jim总表示“他们之间很相亲相爱，但又相恨相杀，就像全天下所有兄弟一样。”（此处莫名联想到一对来自曼彻斯特、至今重组无期的兄弟）

这种“相爱相杀”的关系，曾经让Jim对“再次回到录音室”心有余悸，还好最后这对酷到骨子里的两兄弟还是克服曾经充满痛苦的录音过程，推出了《Damage&Joy》这张专辑。

Jim更是发挥一把自己即兴的摄影才华：《Damage&Joy》专辑封面就是他拍的，那是Jim吃饭用的碗和他家的饭桌。

你永远都抓摸不透这些非常酷的人都在想什么。

其实我们在音乐上

还有许多未完成的事情

希望接下来不用让大家

再等待二十年了

时隔二十二年，Slowdive将于5月5日推出新专辑《Dead Oceans》。上一张专辑是他们于1995年推出的《Pygmalion》。

Slowdive被视为是逆盯鞋（Anti-Shoegaze），他们在孤身寻光当中，透露带有调皮意味的忧伤。

褪去早期自赏派噪音的侵略性与自虐性，在追求“自我”与“实验”的过程中，游走在传统吉他回授、噪音音墙与如同Cocteau Twins的梦幻流行（Dream Pop）之间。男女主唱兼吉他手Neil和Rachel个人魅力，令被外界视为“低头族”的他们颇具现场感染力。

1991年《Just for a day》，Slowdive借此证明了：

盯鞋并不是一种不可改变的已塑模型，而应是充满无尽无休、变化多端的因子。

1993年《Souvlaki》的精致，随暗流潺潺而出的忧伤、温婉，如同是漂浮的动力，让人不禁在男女主唱声线交替当中飘飘乎，沉醉被温暖过的忧伤。

1995年《Pygmalion》之后，Slowdive迅速退场，直到2013年人到中年的五人再重聚首，在2014年欧洲巡演结束后，投入新专辑的录制。

“哀而不伤，明亮致远”，就是Slowdive最令人感觉美妙的甜蜜，也是这些自赏青年孤芳自赏，我行我素，优雅含蓄，不为外界影响做好自己音乐的理想主义、所拥有的悠然姿态。

这种明亮的甜蜜，一直保持至今。

他们今年的乐队视觉就包含这种意味：几何立体反复解构与重建、朦胧色彩迷离消逝与出现。

主打单曲《Star Roving》与《Sugar For the Pill》，拥有十分美妙的旋律性，而新专辑里的歌曲《Slomo》将会带有浓厚纯粹的梦幻流行色彩，《Falling Ashes》将加入清脆而绵长的钢琴Loops。

新专辑《Dead Oceans》更像是一张全新、充满生气的专辑，而不是一张重复过去、拾回既往乡愁心气的复制品。

他们重新回到了Oxford’s Courtyard Studios，在那里他们曾经录制Slowdive的前两张专辑。在那里，他们感动非常舒适，所有的一切都保持原貌：同样是二十年前的沙发，还有Chris（Radiohead的Manager），依然在那里负责各种专辑的录制。

“我们曾经是少年的时候，做的都是一些苦涩的音乐。但现在都人到中年，可不想重蹈覆辙，经常在音乐中提醒自己再也不是21岁了。”

Slowdive表示他们在录制这张久违的专辑过程中，心态就如当年第一次录音室一样“充满着满满的期待与兴奋感。”

Slowdive更是爱用直播，时不时都会在脸书上进行直播或者参与BBC音乐频道的直播，看来音乐直播这门事业是大势所趋。

依然如同以往辉煌时期

充满令人向往的力量

时隔二十二年，Ride将于6月16日发行新专辑《Weather Diaries》。他们上一张专辑是1995年发行的《Tarantula》，1996年乐队解散，直到2014年才宣布重组，随后2015年带着《Nowhere》进行英国巡演，曾参演2015香港Clokenflap音乐节，令全场沸腾。

Ride与Slowdive两队关系十分好，没想到连解散、重组与发新专辑的时间都如此雷同。

Ride由Mark Gardener、Andy Bell、Steve Queralt与 Lawrence组成，是80年代末在噪音实验与主流商业之间取得平衡与成功的乐队。他们在早期盯鞋的基础上，增加了不少The Beatles与The Stooges的传统吉他摇滚风格。

早期一首《Chelsea Girl》 让人听见初生牛犊的Ride与生俱来的美好旋律性、厚重悦耳的吉他音墙、以“声音调色板”的实验绰绰有余驾驭噪音摇滚。

后来封面印有翻滚海浪的专辑《Nowhere》，将Ride独属的优雅上升到高点，成为了乐迷不可从中抽离的致命海浪。Ride在英国传统的吉他流行乐基调之上，完美融入盯鞋的特征：吉他噪音音墙就如海面上不时卷起的海浪，旋律入耳动人，间段之中猛烈的吉他扫弦汹涌而来，明亮却旋转致命的溺水感。

同样也是年初，Ride推出预热新单曲《Charm Assault》。相隔不到24小时，他们又推出另一首单曲《Home is a Feeling》。

久违的回归再次证明Ride天生拥有“制造美好摇滚乐”的才华。

《Charm Assault》拥有非常迷人且朗朗上口的旋律与节奏、有力的吉他Riff与自在融洽的合唱，延续了标志性的干净连贯旋律与编曲结构。

《Home is a Feeling》巩固传统吉他摇滚的根源。从中加入键盘，与吉他相互映衬出美感，让人有种回到《Nowhere》Ride辉煌时代的错觉。

事实证明：好的音乐永远都值得去等待，时间在此面前都显得无足轻重。人生有多少个二十年，能够去见证这样代表一个音乐时代的华丽回归。

The Jesus and Mary Chain、Slowdive与Ride三大巨头都纷纷推出新专辑、进行各路音乐节与巡演。巨星三缺一，还有My Bloody Valentine不知是否有重组的希望，就让我们也继续等待吧！

最后，春日已至，在忧郁与甜蜜、颓靡与欲望相互牵扯的最佳时期，你最适合与甜度一百的盯鞋作伴，在此借以三首歌词，闲时可以拿去悦己撩人。

Listen to the girl

聆听这位女孩

As she takes on half the world

她如同世界一半

Moving up and so alive

舞动而鲜活

In her honey dripping beehive

在淌着蜜的温柔乡里

——JAMC，Just Like Honey

There’s a shadow on my wall

墙上晃动阴影

It dances like my soul,dances like my soul

就如我的灵魂在起舞

It’s so cold now,I swear it will be warm

暂且料峭，但暖意将至

Here she comes now

因为她来了

——Slowdive，Here She Comes

You are a vapour trail

你如蒸汽轨迹

In a deep blue sky

划过湛蓝天空

Tremble with a sigh

我颤抖着叹息

Glitter in your eye

你却泪光闪烁

——Ride，Vapour Trail

文/拜仁小虾饺