一首电影歌曲的影响力是难以预估的，电影下线多年后歌曲还在流行，被乐迷、影迷津津乐道的事情，大有先例。动画大神押井守导演的1995年、2004年两部《攻壳机动队》，片中主题曲《傀儡谣》就一直在二次元世界流传，有多个版本的中字翻译。

最近看到斯嘉丽·约翰逊主演的《攻壳机动队》真人版预告片，依然选定了《傀儡谣》做电影背景音乐，在电音奇才Steve Aoki重新混音之下，诡异的吟唱继续荡漾着杀意，陪着主人公少佐草薙素子大开杀戒，祭祀一般的哀感顽艳之间，呢喃着无边魔咒，有一种死亡咏叹的美感。

也许大多数中国影迷和我一样，对《攻壳机动队》的认识都是来自于押井守的这两部片子，黑暗、诡谲、黑科技、未来主义色彩，还不是这个动画的全部，中国元素的大量植入，对香港九龙城寨的再现，更有一种超越时空的梦幻质感，前一脚是末日荒凉，后一脚就是奇幻未来。

电影之外，于我而言，最重要的就是“中国人民的老朋友”川井宪次（有心人可以查一下他曾为多少部中国电影配乐）的配乐了，和押井守的搭配几乎完美。看到在虾米等音乐网站，很多影迷都在温习当年的电影原声，倍感欣喜，而其中的主题曲《傀儡谣》就是川井宪次的作品。

《攻壳机动队》真人版对《傀儡谣》的保留是很明智的，真人版主角几乎是欧美人种，日本演员多为配角，哪怕北野武饰演的荒卷大辅。保留主题曲，就是保留基因，氤氲着杀机的《傀儡谣》，古音，古调，古乐，古歌谣配器、唱法，结合日系歌舞伎、净琉璃的面具造型，像是末日挽歌，正好保留了原作的魂。

所谓傀儡，就是受人指使，没有灵魂的人，他们有人类的脑子，靠着“义体”生活，驱壳可以随时损坏和死去，思想却可以传输拷贝。《傀儡谣》就是接通傀儡们心灵的密码，抒发了他们想变成真正的人的心声，这首歌的内涵，其实就是傀儡们虚假肉身与真实思想的挣扎和角力。

因为，傀儡们的痛苦根源在于，肉体和思想的不统一，从肉身来讲，他们就是一具具行尸走肉，被组装，被重启，被破坏，再组装，所谓身体只是一个冰冷的躯壳，基本的肌肤之亲都不存在，欲望只存在于想象中；从思想上来讲，他们和正常人类无异，装载着人类思想运行、奔突和战斗。所以，他们有时候会想，我是谁？我来自哪里？我将去哪里？这一系列古老的哲学问题。

等于说，《攻壳机动队》真人版，因为有这首《傀儡谣》的出现，用另一种方式杀死了主人公少佐草薙素子，以及更多在灵魂边缘徘徊的傀儡们，让他们诞生出一个个新的灵魂，内心不再冷漠无情，更像一个人。

虽然在《攻壳机动队》里斯嘉丽·约翰逊和《皮囊之下》《超体》一样，拥有不死之身，但是借着《傀儡谣》的一次次推进，她的人格塑造、对世界认知正在成长，“我”更像“我”。

在这种人分裂，冷血与热血之间，《傀儡谣》取到了画龙点睛的效用，押井守版的第一部《攻壳机动队》，首版《傀儡谣》的歌词翻译出来，就是“若吾起舞时，丽人亦沉醉，若吾起舞时，皓月亦鸣响，神降合婚夜，破晓虎鸫啼 ，远神惠赐。”主角少佐草薙素子在这音乐里，个人意识在慢慢苏醒，灵魂在躯壳里的痛苦挣扎，即将和傀儡师完成“合体”，诞生新的自我。

在押井守版的第二部《攻壳机动队》里，《傀儡谣》得到了升级，变成三个版本。《傀儡謠─怨恨みて散る》《傀儡謠─新世に神集ひて》《傀儡謠─阳炎は黄泉に待たむと》，词曲在某种程度上几乎妖冶，电影在延续“傀儡”的母题之外，升华了作为傀儡的悲哀和凄切，也升华了电影的整体暗黑气质，画风、配色色彩华丽耀眼，人物更加有宿命味道。

每当傀儡们人格分裂，内心煎熬，对世界充满怀疑的时候，随着《傀儡谣》由远及近地响起，似乎就是一种本能的召唤，他们想要从躯壳里破壳而出愿望更加强烈。一个杀人机器，不想按别人意志活着，就必须靠思想，必须挣扎，必须破茧而出，《傀儡谣》正是在渲染这种情绪。

斯嘉丽·约翰逊这几年是演性感打女、科幻机器女上瘾了，《皮囊之下》《超体》一言不合就要蜕皮脱衣，开挂一样说打就打 ，死去活来，非常超脱，每一部挺有意思，《攻壳机动队》真人版里，她依然用性感惹火的身材，酷爽迅捷的杀人招式，调起了大家的观看欲，这部影响《黑客帝国》的电影，概念超前到几乎脑洞大开。

为了更好的做对比，趁着真人版上映之前，又去回味了一下押井守的两部杰作，脑海回荡还是《傀儡谣》。一首日本《傀儡谣》杀死了一个美国大妞，救活一个绝世美女，也诞生了一批死忠影迷。

文/内陆飞鱼