2016年的乐坛也许不景气，但至少是热闹的。

我们既能看到五月天、戴佩妮、林宥嘉、周杰伦、田馥甄等大牌久违的新砖，也能听到草东没有派对、窦靖童等有趣的新声，回望全年，几乎七七八八都听过，而且还很难得的不难听。

也正是在这众多作品里面，有一张专辑是最特别、也是最容易被人忽略的，那就是顶着个奇怪名字的《飞行器的执行周期》，它来自已经出道很多年、名气却很小的郭顶。

不过，在音乐面前名气并不重要——尽管在豆瓣上仅有275人评价，却有一水的四星五星，很多人甚至将其列为自己的年度最佳。

在我看来，《飞行器的执行周期》就算排不上“最佳”，也绝对称得上“最惊喜”。

如果你热爱概念好玩的小众音乐，那你肯定要听郭顶；如果你喜欢制作精良的流行音乐，那你更要听郭顶——说不定，下一个火的人就是他了。

该如何评价郭顶的音乐？

这个人身上带有很多80后音乐创作者的特点，由于他们这一代人成长在物质开始丰富起来的时代，比老一辈的音乐人接触到了更多类型的国内外音乐，所以反映在个人创作中就像是一个大熔炉，像胡彦斌、方大同、李荣浩、卢广仲等人——

他们的作品不仅是个人品味的集中体现，也是对其所学成果的展示。

这也是为什么从第一张开始，郭顶的音乐就被说像某某某，这不是坏事情，同时代的音乐人都一样是在模仿中成长和突破的。

作为内地为数不多的优秀年轻创作者之一，郭顶不仅占有一席之地，而且让我们透过他屈指可数的专辑可以清楚地了解华语（内地）音乐的发展脉络。

到我写这段文字时的11年间，郭顶一共发行了3张原创专辑，就像三级跳，一步一个台阶。

1.

▲郭顶同名专辑 2005 

我们回到05年，那时大概是这样的环境：

港台歌手在内地呼声极高，已经是大牛的周董处于尚未发行肖邦、还在七里香的时期，但在之前数张专辑的积淀下，港台流行音乐的新面貌不夸张的说就是由周董代言的，一股青春风席卷内地及当时最大的音乐市场——校园。同时期的潘玮柏、SHE、TANK（还未出道）等，也一同引领了内地音乐风潮。

我自己当时正值初二，记得大家在复读机里听的，去KTV唱的，几乎一律是这类型的歌，总之，就是略带小伤感和张扬自我青春的POP。

郭顶在这样的氛围中发了首专，显而易见得带有那个时代华语音乐的烙印。看图，这么“酷”又浮夸的封面和造型，就像他当时的歌一样，代表了年轻人的戏谑和跳脱。

▲2005年的郭顶

专辑里的歌名也很有时代感：

《不是说好的吗》、《下个入口》、《今天还是明天》、《简约主义》、《冷战》、《NO！OH！》、《无邪》、《口袋里的对不起》、《亚萨神殿》、《1985》——是不是有种台湾流行音乐的既视感？

有就对了，因为专辑制作人林哲民就是台湾人，编曲又有大师钟兴民的参与，而后期又由日本录音师完成。毕竟这样一位富于创作力的年轻人，肯定要以当时最主流的方法打造，宣传噱头也十足。

在这张首专中，郭顶参与了大部分词曲的创作，也参与到制作环节，加入更多个人特色。

总的来说，词略显中二（今天的眼光看），曲符合大众听觉的好听，郭氏R&B唱腔够抓耳，尤其《不是说好的吗》中转音和假声都很有能量和技巧；在整体的制作方面，跟周杰伦比当然是有点欺负人了，但放在内地，这张同名传记即使是现在看还是很有分量。

2.

▲《微微》2009 

什么？看成方大同（或汪苏泷）了？我一开始也是，哈哈。

当时间来到09年，本人正面临高考的压力，国内音乐环境也有了很大变化，而郭顶在时隔4年后产下“第二胎”。

由于网络的极大普及，音乐发展受到来自互联网的影响，听周董长大的孩子们即将成年。那时，我们不再追究自我的极度表达，而是需要音乐来诉说情感需求，加之网络文化带动的整体文艺氛围以贴合青年男女情感生活的“小清新”为主（而民谣、摇滚的大爆发还是两年后的事儿了），所以我们看到了许嵩、后弦等人的崛起。

也出于同样的原因，方大同的《橙月》获得自己音乐生涯的第一次大众关注，而港台的主流也成了四小天王（方萧卢林）代表的优雅简约文艺风。

▲台湾四小天王：卢广仲、方大同、林宥嘉、萧敬腾

回来看这张《微微》，从封面到造型也是参考了当年的流行，专辑包装也简化了很多，不再营造噱头。

这一次，郭顶包办了全部旋律的创作，依然朗朗上口但不落俗——鲜活生动的曲子配上略显成熟的唱腔成了郭氏音乐的特色。

▲2009年的郭顶

《幸运大门》、《我们俩》、《小希望》、《不要想太多》、《情歌两三首》、《谜城》、《懂得寂寞》、《朵朵》、《微微》、《阳光里的时光梯》——单看这些曲目的名字就可以感受到清新和温暖。编曲上也不再那么玩味十足，变得简约清晰了，专辑整体性更好了，估计郭顶的心态当时正在转变。

据说，为了这张专辑，他在事先准备了更多数量的曲子（2016年的新专也是如此）最后选定了这10首，可以看出其在制作层面力求进步的态度。

3.

▲ 《飞行器的执行周期》2016 

士别七年，当洗耳恭听。

一下子跨越了这么多年，我们才意外迎来郭顶的回归，而在这段时间里，华语音乐发展也经历了很大变化。在如今这个百家争鸣的音乐环境中，听众更注重作品品质和内核，也更多地去了解到编曲演奏等制作层面的东西，可选择的目标包罗国内外各种大众小众音乐。

与此同时，国内音乐人开始朝着精神领袖、唱将、独立音乐人转型，李荣浩就是华语音乐“唱作人”时期的的代表人物。

同样的，郭顶这张《飞行器的执行周期》也很好地体现了他对时代变化的准确把握，在造型、专辑整体包装和制作上都充满了独立音乐的气息。尤其是在制作上，郭顶一手包办了词曲编、部分乐器及整张专辑的制作，可谓是一步一个脚印地向着全能音乐人前进。当然，这也得益于他最近七年充当幕后角色、锻炼自己的过程。

▲《飞行器的执行周期》专辑包装及设计

我也不知道循环了多少遍，总之整张专辑没有一首舍得切过，每首曲子都很流畅舒服，虽然没有什么和声，但每次都能听出新味道。这也跟郭顶尝试的新唱法有关，好像含着东西在唱，情绪又表达得淋漓尽致。

▲2016年的郭顶

在歌词方面则很意识流，反正，上下两句逻辑性不强，不过字的发音和旋律很协调，唱起来一点不累。编曲在上张的基础上也变得更加清晰，几种乐器选得简练，搭配起来错落有致。

更重要的是，这张专辑在概念上非常统一，总体略带科幻感。在采访中，郭顶说曲目是按顺序来的，从来到第一首歌《凄美地》开始，进入一段旅程。我猜测他是由着灵感自由流淌，然后抓住瞬间的感觉进行创作。

总之，这张飞行器低调耐听，刷新了郭氏音乐的逼格。

4.

最后再整体评价下郭顶吧，我个人很喜欢他在音乐之下的个人气质：低调、稳重、有想法。

看他的微博你会发现，他一直在很简单地记录着生活。敏锐又深沉的性格，可能不仅是他自身带有的，也是多年幕后工作的塑造。

而在音乐创作方面，郭顶也可以算是内地同时代的佼佼者了，很强的旋律创作能力，好听不俗又带有个人特色；也许不能说作词很好，但似乎有一套自己的写词技巧，最起码能不拖曲子的后腿（力宏大同看过来）。

目前看来，郭顶具有与时俱进的音乐嗅觉，也明显对自己有着更高的要求。

从出道到现在，郭顶跨越了华语音乐发展变化的各个时期，每张专辑也都记录着那个阶段的华语音乐面貌，并且仍能跟紧时代发展的脚步。

郭顶身上还有多大潜力我不知道，起码我目前没法看到他的上限，这让我有种当年发现方大同时的惊喜，因此，我愿意追随他的步伐，无论下张又要等多少年。

文/吕学让