她是华语乐坛最后一个天后，也可以称得上华语乐坛第一天后。

非凡的天赋，不断突破的作品积累，一颗永远向着音乐无畏迈进的灵魂。

她叫张惠妹，台湾卑南族，原名古历莱·阿密特，大家都叫她 A Mei，阿妹。今年45岁的她，心里依然是那个狂奔在音乐中的赤子模样。

一个我像不会累，一直往前，一个我动弹不得，伤心欲绝。

我们现在的歌坛在做什么？唱歌的最后都去演了戏，创作的都只能上综艺，喜欢选秀，喜欢翻唱，喜欢用“野路子”做神曲。可是很少有人会好好唱首歌。

张惠妹出道的时候，歌手的任务还只是唱歌，在她之前，芭乐盛行，那是一个充斥着“靡靡之音”的时代。

小时候的张惠妹本来是练跆拳道的，她付出了很多努力，拿下黑带二段，劈木板就像劈豆腐一样。

1992年，张惠妹参与了才艺比赛节目“五灯奖”，比赛一共五关，因为感冒加忘词，她没能闯下最后一关，为此她一直耿耿于怀。深爱她的父亲在病危时鼓励她：“你唱得比他们都好，为什么不再试试呢？”为了不辜负家人的期望，她再次站到那个舞台，并拿到了冠军，可惜她带着荣誉而归时，父亲已经去世了，这成了她一生的痛点。

1995年，她离开家乡去了台北，成为表哥的Relax乐团的女主唱，一段时间后，很多音乐人也慕名而来，张惠妹因此遇到了张雨生和张小燕。前者是她音乐路途上最重要的良师挚友，后者是发掘了张雨生，小虎队的娱乐圈大姐大，一手把她推上行业巅峰。

张惠妹第一次进录音棚，是和张雨生一起，她的声音极大吸引了张雨生的注意，他开始挖掘她其他的可能性，一起实验很多新鲜的音乐。老板娘张小燕大为头痛，希望他们不要总是搞一些别人听不懂的音乐，作为一个熟知市场和大众口味的商人，张小燕只希望她能顺利被听众接受，一炮而红。

皮肤黝黑，瘦瘦小小，却极具爆发力，一双明亮的眼睛让她像只敏捷锐利的小兽。这样的阿妹和90年代普遍温婉甜美的女歌手注定格格不入。

在男歌手大放光芒的时代，女歌手似乎只是陪衬的那一抹浅色。大家都希望女歌手美美的，甜腻的，听话的就好。而张雨生看到了阿妹的原始力量，他鼓励她，唱你自己的歌，你家乡的味道，要更摇滚更暴力。

于是他们合力一起用最激烈野蛮的姿势打破了乐坛女声压抑隐忍的局面。

1996年12月，张惠妹推出第一张个人专辑《姐妹》，在台湾IFPI榜上蝉联9周第一名，销售量超过108万张，打破96年台湾本地歌手的销售纪录。紧接着推出的第二张专辑《Bad Boy》，累计销售135万张。

张惠妹成功了，她带着丰年唱片走向辉煌，也开启了一个新的音乐时代。

成名后，演唱会被提上日程。第一次站在万人面前，她还是那个惊慌失措被工作人员推上舞台的小女孩，一场过后，她找到了自信。从此舞台上多了一个霸气惊艳的天生歌者。

然而1997年，一场车祸带走了张雨生，也带走了阿妹大半个灵魂。她不停地机械地工作，想让自己忽视这个残酷的事实。可是一个对自己深刻至骨髓的人，如何摆脱的了他的身影。拿起一首歌，她会不自觉想象如果宝哥（张雨生）还在，他会期待怎样来做这首歌？直到现在提到张雨生，阿妹还是会止不住要落泪。

有人说，如果张雨生没有离开，他和张惠妹联手，那么至少在5年内，华语乐坛无人能望其项背。可是没有了张雨生的阿妹，带着他的那份热爱，越发顽强野蛮，自由生长，一往无前。

天堂里的张雨生，看到这样全力以赴的阿妹，也会为她开心吧。

你的起点越高，你掉落的距离越长，摔得就越痛。

新世纪初，华语乐坛也出现了新潮流。歌唱事业融进了更多的娱乐化气息，唱片的黄金时代也一去不复返。到处都是耳朵里塞着MP3摇头晃脑的“新新人类”。这段时间张惠妹出了很多经典情歌，她不再是当年那个莽撞的野孩子，转而披上了城市华丽的外衣，成了一个普通的伤感的女性。

张雨生时代的歌迷说张惠妹再也不是张惠妹了。这一时期有的歌传唱很多，也拿下许多奖项，但还给她带来一个口水歌女王的绰号。然而销量已经不足以支付制作宣传的费用，天后阿妹也没能躲得开时代转变的残酷碾压。

2001年，张惠妹签约华纳，却又遇到“封杀”事件。

2002年，张惠妹登上美国《时代》周刊封面：“当一个台湾本土歌手走向流行，席卷整个华语圈时，名誉和声望已经证明了29岁的张惠妹，她也必须意识到伤害、疏远、隐患的存在。好在音乐的魅力是没有地域属性的，张惠妹只想好好唱歌而已。”

因为压力和连续受挫，阿妹开始将自己将外界隔绝，这与自己歌手的生活简直是对立的。2004年，张惠妹独自去波士顿求学，悄无声息地在娱乐圈“消失”了。

第一次一个人生活求学，她不是个明星，只是个单纯快乐的学生。毕业时，她完成了最后一份作业，在学校开了一场小小的演唱会，她又找回了刚刚走出家乡的阿妹的模样。

回归之后，一切像是从头来过，阿妹陷入一个尴尬境地。经纪人陈镇川对她说，你要又新又经典。

于是我们听到了专辑《我要快乐？》，有她擅长的摇滚风快歌，也有表达内心声音的抒情歌。她唱《平常心》，大众发现阿妹不仅回来了，她还更加笃定，鲜活，富有力量。

她的一面是张惠妹，另一面是阿密特。

阿妹曾尝试过暗黑摇滚系的歌曲，她自己爱死这种唱法，可是歌迷却受不了。于是张惠妹说不如做一个分生，让她去唱那些离经叛道的歌曲，反正那不是张惠妹唱的，她叫做阿密特。

阿密特，是张惠妹在家乡部落时的名字。

《阿密特A-MIT》一出，就横扫六项金曲奖。有赤裸裸放纵内心的歌词，有暗黑哥特实验性的编曲，它依然是流行音乐，却大胆乖张，与众不同，最重要的是，非要剑走偏锋的阿妹，这次又打了个大胜仗。

她一直保持着发歌速度，比之同辈歌手作品累积令人咋舌。她一面以张惠妹出专辑，一面以阿密特的身份制作歌曲。

《偏执面》再次表达了张惠妹对音乐的执念和决心。对于阿妹来说，坐稳天后宝座，拥有了死忠粉丝朝拜的王国并没有那么重要，她只是想好好唱歌，她只是想再往前一点，再有趣一点，再突破一点。

《AMIT2》时隔六年，再次为乐坛带来惊喜和震撼。

为阿密特定专辑名称时，大家彻夜讨论寻找一个可以代表阿密特音乐与内心的名字，最后阿密特说阿密特的专辑就该叫AMIT。

这一次她不只是那个为张惠妹发声的女战士阿密特，而是为所有女性发声主张男女平等的女战士。

之前林忆莲的《盖亚》和蔡依林的《我Play》都带了女权色彩，而阿密特的发声，急促，直白，像锋利的匕首，直戳命穴。《母系社会》中“不要以为西装革履就是战袍，不要以为浴帽围裙就是渺小，信以为真，连续剧里的那一套，皇上吉祥，简直可笑。”

女性自觉是阿妹出道开始就带着的自我色彩，张雨生帮她捕捉到，她用二十年一步步待她成长，最终爆裂盛放，摧枯拉朽。张惠妹与阿密特分裂，相爱，和解，最终合二为一。

她是歌者，她记得歌者的热爱，也记得歌者的使命。

张惠妹的演唱会，除了70后、80后的老粉，也不乏很多新生的鲜活面孔。她说：“我现在最常听到粉丝说的一句话就是，我是听你歌长大的。起初我有点尴尬，但是慢慢地觉得这是一件特别幸福的事。”

她的歌词，包罗万象，她希望听歌的人都能在某一处找到共鸣，感到心脏突然间的暴击。也有人说张惠妹的歌越来越奇怪，不好听了。她的歌里说，喜欢就喜欢，不懂就不懂，何必还要讨好谁，还要嫉妒谁，无所谓。

参加《梦想的声音》，比《中国好声音》还让张惠妹兴奋。她喜欢和素人一起比拼唱歌的感觉，刺激紧张而有趣。在那么多人面前唱过歌，和许多歌坛重量级人物同台过，她都游刃自如，而到了这个舞台，竟然又有了第一次登台的感觉。

在这个舞台，她再次让观众看到，她不仅仅是KTV的经典必点，她不仅仅是只会发胖，原来张惠妹还能这样唱歌，原来张惠妹这么能唱歌。

20周年纪念上，她重新录制了对自己意义深重的《姐妹》作为送给歌迷的礼物。她想起最开始的自己，然后告诉自己你好像还不错。

“唱了这么多年，我一直都知道，脚底下的舞台，总是可以让无形的爱，变成一种状态。”

“他们说，每个人心里都有一首属于自己的张惠妹 。但我想说的是，这些歌之所以有了动人的生命， 那是因为里面住着爱听我唱歌的你们。”

文/ 张奈奈