“城市就像一幅巨大的拼图，由无数的地标和路线组成。”这在粤语歌中得以感性呈现：词人洞悉不同城市地标的特点，加上无穷的想象力和创作力，借此来抒发自己的独特情感。本期带你走进“粤语歌音乐地图”，看看属于香港这座城的地标记忆。

罗大佑 《皇后大道东》

“皇后大道东上为何无皇宫，皇后大道中人民如潮涌。”

这首歌创作于1991年，表达了当时的港人对97回归的彷徨和期待之感，借由英女王命名的街道生动地唱出了这种矛盾紧张的心理。如今20多年过去了，再听这首歌不禁有恍惚的时空交错之感，庆幸的是，从皇后大道东到皇后大道西，你依旧能感受到，这就是香港。

罗大佑的这首歌，是一首能代表港人的，经典到不能再经典的粤语歌。

其实一开始，这首曲子很多词人都填过。潘源良填过，林振强也填过。但，为什么是林夕的《皇后大道东》最为成功呢？

很多人都知道，皇后大道，是香港开埠之后建设第一条沿海市中心的主要道路，商业繁华，喧嚣热闹，是市中心的标志性街道。二十五年前，回归的消息在当时社会发酵后，引发了许多香港人的担忧和恐慌，很多人翘首盼望着回归祖国怀抱，自然也有人不确定这种回归是否能帮助香港带来更好的经济效益，纷纷移民英国北美，去逃离这阵不明内里的阴霾。

歌曲折射出当时的社会环境：东西来回说的正是香港将要回归时的担忧和期盼，有极其强烈的象征意义，一边离开的是带领大家找钱的“贵族知己”，一边是没有皇宫、也并不太了解的“爱人同志”；社会要发生变化了吗？“皇后大道中”上翘首迷茫的“人民如潮涌”。

对于当时的民众来说，他们也许并不了解回归背后的更多含义，他们关心的更多是这种变化之中，自家的命运会如何。“我的工作会受影响吗？”“生意会不会更好做？”

谢安琪 《喜帖街》

“阶砖不会拒绝磨蚀，窗花不可幽禁落霞。”

喜帖街，即是位于湾仔的利东街，曾经以售卖新婚喜帖和印刷制品闻名。随着城市的改造，昔日的喜帖街不得不面临拆迁重建的命运，引发无数街坊市民的回忆。

谢安琪是从什么时候被称为“香港平民天后”的？相信有90%以上的乐迷会回答：“从《喜帖街》开始。”

这首由黄伟文填词的经典港乐，在2008年发布时全城大热，是当之无愧的“年度之歌”。起初有人说《喜帖街》是以“变迁”喻“爱情”，讲的是经历变化，物非人非的感情；后来大家的观点却转而认为《喜帖街》是以“爱情”喻“变迁”，拆下尘封的喜帖和裱起的婚纱照，表面上感叹情怀不再，实际在抒发时代变迁对人们生活的影响。这番争论也非常符合专辑《Binary》的概念：两面性，双重性。

谢安琪的《喜帖街》，除了唱出“喜帖街”的拆迁与改变，更借歌曲意义抒发了都市人在急速生活之中的迷惘和自省，唤醒了香港市民对历史建筑和地址的集体回忆。“不管城市有多发达，只有这，才是我们的根。”

这首歌的大受欢迎，从侧面反映了近年的粤语歌着重“文化觉醒”。特别是以黄伟文和林若宁为代表的词人，以“城市保育”为主题，走进平民生活，创作了不少的粤语佳作。林若宁为李克勤写的《花落谁家》，黄伟文为谢安琪写的《喜帖街》，都成为了当年香港乐坛成绩最好的作品之一。而谢安琪的“平民天后”形象，也从那时开始深入人心。

洪卓立 《弥顿道》

“一经信和暴雨泻，沿着长龙又不想贴近些。”

弥顿道位于香港九龙半岛，全长约三千六百米，说短不短，说长不长。一条路走下去，车水马龙，霓虹闪耀。该遇见的人总会遇见，该离开的人也会离开。

弥顿道是香港闹市区最著名的道路之一，平日里一片繁华。但是洪卓立的这首成名作《弥顿道》唱得恬静动人，以缠绵的声线描绘出一幅雨后夜景，旧情人相遇的画面。在偌大的城市里，人们习惯了喧嚣的环境，习惯了营营役役的节奏，却少有机会放慢脚步，好好地审视自己的感情与生活。

繁华和落寞的对比，是《弥顿道》这首歌独有的魅力。在香港最繁华的街道里，一个忙完工作后下班的上班族，在冒着雨排队上巴士的时候，偶遇了好久不见的前女友。复杂的心情可想而知。这样的故事或许会发生在每一个繁华的城市里，但是背负着生存压力的人们已经没有太多时间去“怀旧”，只能默默地隐藏自己的心情，然后继续遵循既定的生活轨迹。

有趣的是，2008年的《弥顿道》MV里的洪卓立和女主角汤怡，后来真的变成了情侣，把“弥顿道爱情故事”延续到现实。

李克勤 《时代广场》

“来年一家几口，假日同游美食广场。”

时代广场置身在繁华的铜锣湾，前身是香港电车厂，如今已被评为香港十大景点之一。人们在这里会疯狂血拼，享受物质的快感，然而最动人的不过是和他“渡过几多烟花的晚上”。精致的橱窗会随着潮流更改，只愿时光依旧保留我们最初的面容。

如果说到“李克勤作品中的沧海遗珠”，那一定要有这首《时代广场》：一个关于“时代与变化”的故事。

从开头的“旧日树木静听风向，一转眼，大厦直立到天上”起，一段回忆就此揭开。当年的“零用钱即使紧张，照样流连美食广场，对望已是多么甜香”简简单单的幸福，到现在“同时道别偶像，忘记几多个梦想，一万人歌唱，在追忆深处仍在唱”的深深叹息，这是由千千万万个人与梦想一起构成的时代。

如同时代广场这个香港地标，它也曾见证多少缘分的开始和结束。但是经历时光变化，到最后依然屹立不倒的，又有多少呢？《时代广场》对时光的轻描淡写，让人很容易联系到另一首较之更激烈的粤语歌，陈奕迅的《时代巨轮》。“天天迫我上路，天天迫我进步，难避免卷入时代太恐怖。”

▲ lofter：FanTingLEE

Boy'z 《眼红馆》

“我信你也红着眼，寂寞便在红馆中一起呼喊。”

没有到过香港的人，也会听说过红馆这个地方。这座坐落在红磡的体育馆，与其说是香港演唱会的圣地，不如说它代表了港乐的一种情怀，无论是开唱的歌手还是观众，在这里奋力地流泪、挥手和呼喊都是属于他们的独家记忆。

红馆是不少人心中流行港乐的殿堂地标。在资讯谈不上发达的年代，要是谁能登上红馆开唱，这一定代表“他/她很红了”。毕竟港台音乐曾一度主宰过很多年轻人一部分的青春岁月，红馆就是最神秘，最向往的地方了。

其实红馆现在看来并不大，就是一个能容纳一万三千人的演唱会场馆。现在五月天、王力宏都在鸟巢开十万人演唱会。但这个“殿堂”就是有着独特的魅力——直至今天，仍有不少艺人以在登上红馆舞台为荣。红馆从八三年正式建成，已有上百名歌星在此开过演唱会。

可是《眼红馆》里的红说的不是唱歌的明星有多红，它是一首私人的带有香港青年情爱记忆的歌曲。

谁没跟喜欢的人一起看过演唱会呢？没错，这首歌说的就是曾经跟恋人一起看演唱会时的美好记忆，等到分手后再回到红馆看着旧座位找虐的故事。手拉着手跟万人大合唱、举着荧光棒一起挥舞，这些有记忆时限的事情，今天变成双眼通红的泪花，令人们今日眼红的红馆，一定记录过不少美好的回忆吧。


林一峰 《浪漫九龙城》

“通过寨城讲经验，每段路感觉刺激新鲜。”

九龙城寨曾经坐落在香港闹市里，这里混乱不堪却隐藏了很多生活的乐趣，启德机场发出的飞机在楼群上空划出巨大的轰鸣，一本正经的牙医卖弄着它们高明的医术，形形色色的人群来回穿梭，不亦乐乎。然而这一切，随着城寨的消失，永远变成了人们心里美好的记忆。

《浪漫九龙城》是林一峰和my little airport在2008年的“首次交合之作”《为你含情》中收录的歌曲。林一峰本是香港青年音乐节的招牌，他善于收集民生故事，继而把故事创造成歌词与画面；my little airport更是香港本土音乐的发声者。两者的“香港民歌”crossover，其实更能代表一代香港人对昔日城市的思念和追忆。

港产片中的九龙城寨混乱，堕落，充满危险的市井气息。但是在《浪漫九龙城》中，“巴士多到有些乱”“富豪酒店有好光景”“嗌飞机也很高兴”，每一个简单的片段都充满着生活的乐趣；另外，“昨日启德已变冷清”“寨城消失，记忆给铲平”“各路牙医不再显本领”，从回到九龙城的那一刻开始，这个因混乱而浪漫的地标就很自然地被回忆起，只留下声声叹息。

城市在变迁的过程中总会经历阵痛。这样的痛苦不仅伴随着大小回忆地的消失，更多的是人们“忆起旧事，却再无故地可重游”。

▲ 加拿大摄影师：Greg Girard

《浪漫九龙城》不正经而伤感。同一张专辑里的《浪漫九龙塘》不正经而内涵：一对去九龙塘开房的小情侣，在看到床的一刻突然很实诚地想到一个问题：“这样做会不会影响我们的交往？”

My Little Airport 《给金钟地铁站车厢内的人》

“不再前行为他人牺牲，这事每日也发生。”

金钟地铁站就好似它的名字那样，时间显得如此宝贵。月台上的人总是焦虑等待，而走进车厢的人贪图安逸却不愿往里走进一些，就如同我们的理想在实现的那一刻死在了现实的利益中。如果车厢里的我们走进去一些，不仅是为了他人，更是为了曾经作为月台人的信念。


在没有在金钟地铁站搭乘地铁之前，一般人都听不懂My Little Airport的这首歌。

晚上七点的金钟站，全都是下了班回家的人。可怕到什么程度呢？整个地铁站见到的都是人。三十秒钟一班的地铁，等了五班仍然会排在中间。而后面的人，就一点一点地往前挤。月台上的香港人们面无表情，大概早已习惯了这一切，默默地看着这蚂蚁般的人群。

这就跟广州的三号线、北京的十号线和上海的一号线一样，让人抓狂。急切的人伺机而动地挤，觉得大家都有义务挤一点，月台人这么多，挤上去就能少等几班车。

“理想是什么？人们说理想在彼岸。但是你知道理想就是逼前面的人往里面走点儿，挤上这班地铁。”

但等你真的挤进地铁以后，你还会往中间走让后面多上几个人吗。不了，我下个站就要下车呢。待会挤不出来就倒霉了。

这绝对不只是在唱坐地铁。

Twins 《下一站天后》

“站在大丸前，细心看看我的路。”

搭乘港铁从铜锣湾到天后，总会听到那声熟悉的播报“下一站，天后”，大概每个人的脑海里都会马上浮现这首歌吧。如今百德新街依旧人潮汹涌，只可惜大丸百货已不在。早已长大的女孩们经历人生起伏，是不是终于懂得了“心里最大的理想，就是跟他归家为他唱。”

《下一站天后》，一方面说明港铁铜锣湾站的下一站是“天后”，使用了“大丸”，“百德新街”等地名来营造出属于都市的现代感；另一方面又表达了词人黄伟文对Twins这两个年轻女生的期望：在灿烂华丽又充满不确定因素的星途上，或许再坚持一下，排除杂念，下一站，就能变身乐坛天后了。“人气不过肥皂泡。”如果说Wyman给杨千嬅的箴言是《勇》，给薛凯琪的是《给十年后的我》，那么他给Twins的就是《下一站天后》。

现在看来，这首歌的意义远远在简单的“词人对歌手的期望”之上。唱得街知巷闻的“在百德新街的爱侣，脸上有种顾盼自豪”让铜锣湾的百德新街成为无数港乐迷来香港必到的朝圣地；一班普通的港铁上，会看见有人因为广播一句“下一站，天后”而激动不已。

“天后”，原本只是一个平凡的地方，因为粤语歌，赋予了她全新的意义。多么神奇。

在一座拥有灵魂的城市里，每个地标，每栋建筑，甚至每样物件，都带着无数人的思绪和记忆。而音乐之所以神奇，是因为他可以用旋律和歌词，在经久不衰的热播和传唱之中，永远储存起这些人的共同情感。以上，我们称之为“城市音乐文化”。

活在这座城，还有太多的回忆值得用音乐留下印记。粤语歌音乐地图，未完待续。

文/城市画报微信平台