继狂揽七座金球奖之后，电影《爱乐之城》在昨天公布的奥斯卡提名中又获得了历史最高的14个提名（与《泰坦尼克号》和《彗星美人》并列）。
 
除了最重头的四个奖项提名——最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角；与音乐相关的两个奖项最佳原创电影歌曲和最佳原创配乐也当仁不让。
 
其中最佳原创电影歌曲提名了两次。

在看《爱乐之城》的过程中，我突然想起了梦想这个词。
 
近些年来似乎“梦想”已经变得越来越庸俗了，想当年在迷笛上听到郝云唱起“没有时间弹琴看书”，在人群中也会颇有一些感慨。
 
但在过了几年，我们所感叹的就变成“理想今年你几岁”了。
 
而《爱乐之城》大概就讲了这么一个清新脱俗的追求梦想的故事，正如片名“La La Land”，这是一个特指“在好莱坞的执着成名梦”的名词，LA也代表洛杉矶。
 
片中的男女主角也就是这样一对在洛杉矶追寻梦想的人：男主角是一个热爱爵士乐，梦想着开一家纯正爵士乐酒吧的钢琴家（虽然他连在餐馆弹个钢琴背景音乐都经常搞砸）；女主角则是一个面试各种小角色依然屡战屡败的女演员（白天还得在咖啡店打工讨生活）。
 
然而两个人都有梦想，虽然在现实面前撞得头破血流，乃至于两个人的感情也最终在一句“也许你就是喜欢失败的我”中慢慢滑向深渊，但不变的依旧是那个梦想。

艾玛斯通在决定她人生的面试中，高唱了一曲《Audition (The Fools Who Dream)》（姑且可以翻译为成为“追梦痴子心”吧）：

And here's to the fools who dream
在这里，我要将这首歌献给那些做梦的人们
Crazy, as they may seem
他们可能看起来那么疯狂
Here's to the hearts that break
将这首歌献给那些被伤害过的心
Here's to the mess we make
将这首歌献给我们做过的傻事
……
And that's why they need us,
正因为如此，这个世界才更需要我们这些追梦的傻瓜

她被男生的热情感染，自己写了一个单人剧，结果除了自己的闺蜜观众了了，坐在后台他听到不多的几个观众轻佻地讨论着自己的表演，那一刻梦想似乎是破碎了吧。
 
可是最后她还是投入了下一场新的试戏。
 
她的梦想是什么呢？做一个成功的演员，名满天下，挣很多钱，海报挂在街头巷尾么？

而钢琴家的梦想则要复杂得多的，他是一个优秀的乐手，可他只想玩纯粹的爵士。
 
这就很操蛋了，虽然他试图妥协，加入了一支大获成功的乐队，在舞台上受万人敬仰，可女主角的一句“可是你喜欢你演奏的音乐吗？”一句话就戳到了他的痛处。
 
爵士乐是一种很有意思的音乐，如果你去问一个玩爵士的朋友，爵士乐的核心是什么，是即兴吗？他大概会反驳你，但也估计很难再说出更像样的一个解释。
 
想想那些Swing的节奏，想想爵士乐的乐谱上惊人的“此处演奏即兴节奏”，这种音乐类型在快餐化的现代就很难再成为一种主流。
 
所以当钢琴家在自我世界的聚光灯中的弹完了一段即兴的独奏，他本能地站起来期待掌声，周围却只有一群无动于衷的食客，唯一注意到了这段独奏的是餐厅的老板——他出面解雇了男主角。

可《爱乐之城》毕竟是一个童话般美好的故事，最后男女主角的梦想都实现了，虽然这种情节颇有一点廉价的梦幻感，可正如一篇影评中说道：“美好得无可救药，浪漫得一塌糊涂”。
 
美好的是大家都实现了自己的梦想，浪漫的是爱情终归于相逢一笑。
 
当电影字幕打出“几年后”的时候，已成明星的女演员已经结婚生子，可她的男主角却换做了另外一个人。
 
电影没有花费什么笔墨去讲述几年间究竟发生了什么，也许对于一部梦幻般美好的电影而言，那些都不再重要吧，因为爱情最美好的部分是从互相看不顺眼，到意外的一再狭路相逢——然后呢，从牵手到拥抱到共筑爱巢。
 
可接下来的往往都不太美好了，不管是彼此三观的冲突，还是日常的柴米油盐，都只会让浪漫被消磨成浪费。
 
所以，多年之后，当她走进命名为“Seb’s”的俱乐部，就像当年那样远远地看着他在聚光灯下弹完了那首曲子，虽然眼神中仍有往日情愫，但告别时相逢一笑就好。

City of stars
星光之城啊
Are you shining just for me?
你是否只愿为我闪耀
City of stars
星光之城啊
There's so much that I can't see
我有太多事情都无法看透
Who knows?
可是谁又能做到呢

梦想最好能有个好归宿，但最美好的爱情往往没有结果。不是吗？

文/杨子虚