声音玩具乐队新年发新单曲了。 

说新单曲，其实也不新。就像他们那张“有生之年”的专辑一样，《小翅膀》几乎也是一个轮回后才把正式版本推出。2005年左右他们终于换装上阵，坚定地更改阵容以及变换曲风后创作了几首新作品，是我在成都时期没有听到过的。后来bootleg版本变成人们在等待期里最好的安慰——尽管音质有限现场表现有瑕疵，但起码这些歌曲是声音玩具存在于江湖的证明，大家希望终有一天它们会在录音室里呈现一个良好版本。

▲ 摄影师/七仔好困

于是《小翅膀》如约而来，只是比大家想像时间更久。在欧珈源龟毛性格笼罩下，它能够面世也不容易。这是十多年里我也有回过成都，每次都找他吃饭聊天。他那段时间都处于纠结状态：需不需要换个乐手？是不是要上北京发展？自己音乐细节的东西怎么呈现？有没有好的制作人能帮他？在来去与停顿前进之间，他并没有拿定主意。所以歌迷能听到的也不过是间或的演出，没有一首成型的录音室作品。

▲ 摄影师/胡小J

欧珈源多少对以前作品有点小抗拒。对于一个有音乐野心的人来说不是坏事，因为他眼里有更长远更多想法需要表达，不需要用过去来证明自己。而一方面有的歌曲的确具备魔力，就算过去多年再听起，一样能打动人。《小翅膀》从旋律和歌词来说都不是B面作品，相信在那张流传很广的Demo＋现场合集里，它是不少人心头好。

《小翅膀》前后两个版本似乎象征着不同年纪的我们，或者是爱情。2005年声音玩具由渴望进入艺术摇滚天地的乐队转型成以吉他为主的乐队，在编配上自然更侧重吉他表现力。现在在星球撞树的崔滤波给歌曲增加了有特色的演奏。那时版本如同年轻的我们，能够接受失败和转变，愿意在生活和工作中爆发出自己全部力量。而如果把它比作爱情，早年的恋爱关系一定是有激情的也是充满矛盾和瑕疵的。“这狭小的空间里音乐响起美妙的旋律，打动着年轻的心”，主歌一开始就描述出这样场景。

▲ 2006年的声音玩具，吉他手崔滤波，贝斯冉为，鼓手豆豆，摄影师/greenwall

而在今年新版中，声音玩具标志性音色的扫弦编配依然在，不过加进许多这个时期他们喜欢的吉他音色，有种飘逸的空旷，丰富了空间感。欧珈源强化演唱在作品中比重，给人的温暖和幸福感增加。向上和轻松的编排配合歌词：“脑海里动人的故事依然继续，美妙的旋律依旧在你我耳边响起，永远不会再停息”。时间已经过去这么多年，以前激情已经化为另一种更醇厚的感情。音乐则是连接不留痕迹变化的纽带，故事继续旋律给人感动依然。副歌里他唱到：“每当音乐响起的时候，我们能重拾彼此的欣赏，我们拥抱舞蹈着歌唱那些动人美丽时光”。其实它何尝不是这首歌被重新编配发行的缘由？在过去感人音符里，我们彼此拥抱舞蹈，现在再听到那些歌，美好时光仍叫人涌起无限感慨。

▲ 摄影师/Dreamplus

新版《小翅膀》最让我喜欢的改动是乐队给歌曲增加不少三大件之外元素，特别是合成器使用。第一次间奏中就有很八十年代的跳跃舞曲范儿，和吉他搭配有怀旧效果。第二遍吉他增加力度，使回忆不带上感伤色彩。结尾处将原先版本的吉他和NANANA合唱全部换成合成器，非常好听。这让我想起我自己非常喜欢的乐队The Cure。相比早期更朋克感觉的歌曲，我更喜欢《Kiss Kiss Kiss》之后中后期的作品，就是因为乐队大幅增加合成器使用，使歌曲变得丰富起来。《小翅膀》一样用类似方式做了加法，果然更悦耳了，也会是接下来声音玩具作品的变化方向：不再单纯倚重吉他，会有更多元素进来给人不同感觉。

▲ 摄影师/Dreamplus

其实在十几年前乐队遇到困难之前有过这样大气而丰富的作品，由于一些原因停下来了。老欧是一个对细节都有要求的人，现在的状态和条件在慢慢将他想法比较好地呈现到作品当中。我希望《小翅膀》只是个开始，在他创作全新作品的同时，有意识地再挖一挖旧作，把好的未完成的最终做出一个让大家和自己满意的版本出来，不留遗憾。毕竟你自己都唱了：“难道你还在怀疑，这一切没有意义？每当音乐响起的时候，我们能感觉彼此的幸福，别再让那些无谓的想象折断我们相爱的小翅膀”。