关于超级英雄电影的廉价鸡血配乐，《僵尸肖恩》有过刻薄讽刺：肖恩和艾德挤在后院，抱着一盒黑胶砍丧尸。Prince的《紫雨》不能扔，New Order的《忧郁星期一》是限量版，蝙蝠侠原声？扔吧。
 
 这边，漫威粉自黑起来更加无情：给你讲个笑话，漫威电影有配乐。

音乐一直是漫威电影的大槽点，从《钢铁侠》重启至今，也就Michael Giacchino为《奇异博士》写的配乐稍有突破，羽管琴和乌德琴营造出诡谲的东方情调。此外，好莱坞工业流水线上的旋律，以temp music和合成器音源库为基础，英雄登场必是管弦齐奏。甚至有人专门拍了段视频笑话漫威，在2015年一段火遍油管的视频里，主持人托尼·周让路人哼唱科幻片经典旋律。多数人都能唱出星战的帝国进行曲，哈利波特里的《Hedwig’s Theme》，一到漫威，所有人傻眼。

可真的是这样吗？对不起，恐怕这些家伙要让你失望了。以下超级英雄不仅自带出场BGM，其BGM还有不同功效。
 
托尼·史塔克，在通向地狱的大道上撒丫狂奔


场景：《钢铁侠1》《钢铁侠2》《复仇者联盟》
乐队：AC/DC《Back in Black》
风格：hard rock
作用：buff叠加，续命专用

AC/DC初次登场，是在阿富汗尘土飞扬的军车里。手端冰镇威士忌的骚气军火商，忙着澄清自己跟杂志封面女郎的绯闻，主唱Brain Johnson的钢锯嗓在破收音机里嘶喊，简直说不清哪边更烦人。

 08年，漫威和哥伦比亚、AC/DC达成协议，选取15首最经典的歌曲作为钢铁侠配乐。《Back in Black》是这支澳洲老牌硬摇乐队的经典专辑，是前主唱Scott酗酒致死后的回归之作，透着“老子又杀回来了”的不羁劲儿，和平克弗洛伊德《月之暗面》并列为世界第二畅销摇滚专辑。它伴随托尼出场，并不断复现，在地下工作室里不知陪他度过了多少不眠夜。

AC/DC最著名的《Highway to The Hell》在《钢铁侠2》片尾插入，而整个第二部，就是托尼钯中毒、自知命不久矣的放浪形骸。胸口的方舟反应堆既可续命又是杀器，就是一条通向地狱的高速路。

从此，澳洲老牌硬摇乐队AC/DC成为漫威电影一个标志性签名。Martin Flanagan在《漫威现象》里评价，虽然在动作戏中用摇滚插曲是老生常谈，但在《钢铁侠》里，摇滚成为一种剧情声，参与塑造了托尼·史塔克叛逆过头、向死而生的自大狂形象。
 
斯特兰奇医生，您的手术刀flag拿好不送


场景：《奇异博士》
乐队：地、风、火乐团的《Shining Star》
风格：funk
作用：立flag 

漫威宇宙第二大自恋狂，斯特兰奇医生的出场曲是地、风、火乐团的《Shining Star》。这种起源于60年代的放克舞曲，充满贝司、电子琴以及爵士鼓的即兴旋律，伴随他在手术室里跟着旋律抖脚。窗外挤满花痴的年轻医院实习生，手术台聚光灯打在银亮的手术刀上，欢迎观众来到斯特兰奇的个人演唱会。

地、风、火作为70年代著名放克组合，像斯特兰奇的医学奖杯一样，把格莱美拿到手软。这群卷毛小哥擅长把爵士、灵魂、放克、蓝调和非洲民族音乐融为一体，身上永远套着鲜艳的非洲民族服饰，爱用七彩蒸汽波图形组合做封面，背景叠加上星辰闪烁的宇宙，画风就像《奇异博士》里的魔法世界，似乎有意暗示斯特兰奇的法师生涯。

“无论你是谁，都是一颗闪耀之星，噢~噢~耶”，在《Shining Star》的换了旋律里，这颗医学界冉冉升起的新星，很快就在“星际飚车”中摔成了半残废。flag拿好不送，斯特兰奇。
 
韦德的饶舌时光，贱贱的内心戏


场景：《死侍》
乐队：Salt-N-Pepa的《Shoop》
风格：rap
作用：加戏

前特种兵韦德，现超级（不正经）英雄死侍，荡悠着双腿坐在高架桥沿上，在纸上画着蜡笔画，收音机上贴着一块黄色的胶带，写着他从前的名字，播放着Salt-N-Pepa乐队的《Shoop》。

成立于1986年的Salt-N-Pepa是史上最成功的Rap乐队之一，三个性感巧克力美人的饶舌功底甚强，但论起语速和贫嘴程度，绝比不过漫威单口相声担当死侍。《Shoop》这首黄暴插曲，在《死侍》预告和电影中来来回回出现过很多次，预告片剪辑最棒：鼓点配合枪响，血浆飞溅，一句爆一颗人头。

别的英雄有喷射器有大飞船，死侍打出租，别的英雄英俊貌美，死侍全脸毁容。死侍和诞生之初的饶舌音乐一样，都是异类中的异类。“我有一张脸要整，有一群坏蛋需要揍”，他大咧咧地向观众解释，此时歌词唱着“你强健的大胸和性感的翘臀，要感谢妈妈生下你，如果美貌可以杀人，那你就是冲锋枪”，字里行间都是内心戏。
 
闪开，银河系尬舞队驾到


场景：《银河护卫队1》
乐队：Redbone《Come and Get Your Love》
风格：disco
作用：壮胆

26年前，男孩彼得在病榻前失去了妈妈，26年后，荒凉异星的废弃神殿里，他按下旧式索尼卡带机，开始播放当年妈妈送她的那盒70年代金歌劲曲，《银河护卫队》画风一转，从男孩成人的心灵鸡汤变成银河系尬舞MV。伴着Redbone乐队的disco舞曲，大男孩彼得左脚踢飞一只小恐龙，右脚甩开一只大恐龙，全洞窟没死的蜥蜴，抓过来都是他的麦克风。

 为星爵贡献这首怀旧金曲的Redbone乐队活跃于上世纪70年代，成员Pat和Lolly都是美国原住民，74年通过百万销量单曲《Come and Get Your Love》而一炮走红。《银河护卫队》导演詹姆斯甘说，最初他对这首歌一点也不熟，星爵洞里跳舞的场景原本是为Blue Swed的Hooked a Feeling设计，但后来发现，前者更适合这个场景。

《Come and Get Your Love》典型的迪斯科节奏更能配合星爵点头扭胯，也呼应了片尾靠尬舞打赢的大战：

我干嘛跳舞？当然是干扰你的注意力啊你这个花脸大白痴。

每首BGM，都是一张角色名片

为什么这些歌曲能快速唤起你对相关角色的记忆，首先得弄清这个问题：电影配乐有两种，原创音乐和资料音乐。 

原创音乐，通常由配乐师创作，交响乐团演奏，提供一种潜在的情感和叙事的引子，告诉观众如何去感觉，比如悲伤时刻的配乐总是尖锐的弦奏，英雄降临总是铜管声部层层叠加。漫威电影饱受诟病、缺乏个性的配乐，说的就是这种，背后原因复杂，包括temp music的滥用，电子合成器技术的普及等等，在此按下不表。

而资料音乐一般是获得使用权的非原创歌曲，像原创音乐一样担任情绪渲染，但更重要的是，它还参与到叙事行为当中去，成为剧情助推器。今天讨论的四首，都属于资料音乐。

以前，电影中的资料配乐以一种不干预的身份出现，比如主角坐在咖啡馆里，桌上收音机传出的流行歌曲。但5、60年代以后，风格极强的流行乐，尤其是摇滚、朋克、迪斯科，模糊了这道界限，创造出一种新的联系和目的，除了提供情绪渲染、参与叙事，还增加了其他功效，比如怀旧或讽刺。 

漫威宇宙中，这类BGM往往跟主角一起登场。这时我们的超级英雄还没变身，吊儿郎当地套着T恤牛仔裤，塞着耳机听歌，这种人物放松状态下出现的音乐，强烈暗示着他的性格，随即成为一种角色名片。 

有时，摇滚乐个性太过强烈，也会使它必须从背景声中跳出来，成为新的“主角”。

《银河护卫队》的disco，《X战警》中快银停止时间那段民谣《Time in a Bottle》，属于怀旧担当，与科幻片中的未来场景造成强烈错位。《奇异博士》的配乐则是讽刺，比如，没有平克弗洛伊德的《Interstella Overdrive》，斯特兰奇没准就不会撞车，缺少这段资料音乐，故事无法进行。

好在漫威导演是群音乐品味不错的家伙，渐渐地，经受时间磨砺的流行金曲成为漫威英雄人设的一部分，像一个逗比跟班，或者一把随身武器，时刻围绕在主角身边，时不时掺和一脚，成为剧情的助推器或绊脚石。资料音乐取代原创音乐担任主角的BGM是一个漫长的实验过程，而漫威取得了成功。不管何时，一个拯救宇宙的超级英雄塞着耳机听老歌，总是又酷又暖心的一件事。
 
持久的秘诀
 
不过，原创配乐也好，资料音乐也罢，什么样的配乐才是好配乐？答案是，统一。影视配乐中的主题曲太重要了，它给观众留下对某个角色的稳固印象，尤其对于续作大于3的电影，欣赏主题曲的新变奏绝对是一大观影乐趣。

《指环王》三部曲中，霍比屯主题曲《Concerning Hobbit》不断出现，首次登场是在微风拂面、绿草如茵的夏尔，最后是在末日山口。弗罗多老爷和仆人萨姆躺在岩浆横流中，赴死前，遥想霍比屯的草莓，绿龙酒馆的姑娘，熟悉的短笛一响，泪流满面。


押井守剧场版《攻壳机动队》中，川井宪次的傀儡谣共有5、6个版本，有素子义体成形时的最初版，也有配合巴特打架的快速变奏版，但不管配器怎么改，铃鼓一响，总是让你起一身鸡皮疙瘩。 

漫威老版《蜘蛛侠》动画片的主题曲《Spider Man》好听吗？并不。但为什么大家都能记住？因为它像洗脑广告一样连放了好多年。 

平心而论，美队和锤哥的BGM也不错，前者在交响乐基础上，融合了军乐，后者配合雷神之锤，加入大量沉重的打击乐。二者在风格上和人设相得益彰，但毁在每部漫威电影配乐都要换人，原创和资料音乐混用，导致风格不能统一。迄今为止，漫威宇宙里最持久的配乐是AC/DC，它在《钢铁侠》1、2和《复联》里反复出现，复联的激战时刻，眼看洛基占了上风，刺耳的贝斯线一响，寡姐翻个白眼，知道那个自带BGM的托尼来了。

所以，我们希望漫威电影在配乐上专一一些，希望AC/DC一直伴随铁总，让老牌乐队跟着超级英雄再红一把——好莱坞大片的专辑销量可不是盖的。接下来就是喜闻乐见的时刻：在我的专属BGM里没人能打赢我。 

为啥洛基万磁王红骷髅天启他们老是失败？因为漫威反派没有BGM。