去年的平遥国际影展上，新加坡导演陈哲艺执导的《热带雨》首映，看完之后，不但是我，问了几个一起看过的朋友，都给了这部电影极高的评价。

不负众望，影片最终一举获得费穆荣誉最佳影片和最佳女主角、迷影选择荣誉三项大奖，成为平遥电影展的最大爆款。 之后，影片又在第56届金马奖上入围了6项提名，并最终夺得最佳女主角大奖。 

这部电影也是表姐的：年度华语最佳之一。 今天，我们就来聊聊这部影片吧。

这部影片是导演陈哲艺的第二部长片。早在2013年，他就凭借处女作《爸妈不在家》而获得第66届戛纳电影节金摄影机奖。之后又在当年的金马奖上，爆冷夺得最佳影片、最佳原著剧本、最佳新导演、最佳女配角四项大奖。

要知道，当年这部寂寂无名的新人导演处女作，击败的对手包括了王家卫、贾樟柯、蔡明亮和杜琪峰等大师名导，而拍摄这部影片的导演陈哲艺，当年才只有29岁。美国好莱坞《综艺》杂志更是将他评为：年度全球最值得关注的10位导演之一。

凭借处女作一鸣惊人之后，陈哲艺时隔六年才推出了自己的第二部长片《热带雨》。影片延续了《爸妈不在家》当中的家庭小品风格，但所选择的题材却要敏感大胆得多。

故事讲述了南国湿热的雨季里，一位陷入中年危机的女教师与学生之间的禁忌之恋。电影开始于新加坡的燥热而又多雨的雨季。正是热带季风吹拂的季节，让整座城市大雨不停。

阿玲，是一位从马来西亚移居新加坡的中学老师。步入40岁的她，正在遭遇一场中年危机。

她与丈夫结婚多年，外人看来幸福的婚姻，其实早已千疮百孔。原因是阿玲一直想要个孩子，可婚后一直未有生育，夫妻间也逐渐出现裂痕。

阿玲还想要尝试，可丈夫却不愿行房，一直逃避这种有性无爱的夫妻生活，就连做人工受孕检查，丈夫都不愿意去医院。

明明生孩子是夫妻两个人的事情，丈夫却推给阿玲一个人去解决。多年来，阿玲屡次尝试人工受孕却无所获，经常要打排卵针，这更让她身心备受煎熬。

再加上阿玲的公公因为中风瘫痪在家，照料老人的重担更一股脑全压在阿玲肩上。除了家庭的重担和压力之外，阿玲的工作也充满失意。

阿玲是一所高中的中文老师，可在新加坡这种移民国家，中文教育一直不受重视。在阿玲任职的学校，中文课日渐边缘化，更让她在教学工作上感到挫败。婚姻崩溃，事业失败，加上喘不过气的生活状态。

就像新加坡雨季中连绵不断的大雨一样，阿玲的生活，似乎被密密麻麻的乌云所笼罩。

疲惫的她，在独自去医院做检查回来的路上，遇到了自己的学生伟伦。

伟伦的父母常年在外经商，对儿子一直疏于照顾，导致他的性格有些孤僻。在学校里，伟伦成绩不佳，却热爱武术。他的父母送他来中文学校上学，只是为了方便以后去大陆做生意。

因为中文成绩太差，伟伦经常被留校补课，有时遇上大雨，阿玲会顺便送伟伦回家。

久而久之，伟伦与这位女老师之间逐渐从尴尬到熟络，内心更产生了一种异样的感情。因为爸妈常年不在家，伟伦在阿玲那里感受到了一种久违的温暖。

他悄悄拍下了阿玲白裙飘飘地站在窗边的照片，情窦初开的少年不可自拔地对阿玲产生了一种异样的情愫。

而对于一直承受着生活煎熬的阿玲来说，年少气盛的伟伦则代表了一种活力和朝气。她一方面在内心里视伟伦为儿子，另一方面又从这个男孩身上感受到异性的荷尔蒙。

这种复杂而暧昧的情感，让身为女人和母亲的阿玲在自我的角色之间，一直寻觅而摆荡。

某天回家的路上，一场大雨将阿玲困在了伟伦的家中。看着悉心照顾自己的阿玲，伟伦无可自拔的越爱越深，终于忍受不了做出了逾矩的举动。

就在伟伦的卧室里，原本的师生之间因为孤寂与对爱的需求，彼此的情欲开始迸发。

可激情过后，阿玲深知这段感情注定无法被世俗接受，她提出了就此分手。

心碎的伟伦既不舍又不甘心，却无力阻止。

就在两人不断拉扯的复杂关系中，这段在寄托与欲望之间游走的关系，还是迎来了结局。

就像雨季总会过去一样，每个人的生活注定迎来新的开始……

 表面上看影片似乎在讲述师生不伦恋，但其实影片更像是在讲述一位女性的中年危机。

阿玲是一位典型的亚洲传统女性的代表，她隐忍坚强，始终在家庭中独自付出。但同时也面临着婚姻、事业和生活的三重困境，让人看到了现代女性在职业与家庭的困境。

导演花费了大量的细节来展现阿玲生活的沉重和疲惫感——从她独自在车上给自己打排卵针，到回家之后照顾瘫痪公公时的沉默，再到面对丈夫的冷漠与出轨时的失语。

 阿玲的内心虽然备受煎熬，却并没有像八点档电视剧女主角那样哭泣流泪，反而自始至终保持着一种沉默而有力的韧性。

电影以阿玲和伟伦在大雨中的拥抱分别作为高潮，预示了两个人之间的结局。

因为被分手而情绪失控的伟伦质问阿玲，如同一个孩子一样：

我的心好痛，真的很痛。

可作为成年人的阿玲的回答却非常理性，她说：

是这样的，你以后就会慢慢习惯的。

两人之间感性和理性之间的冲突与矛盾，其实早已注定了这段不伦之恋的终结。

说到这里，必须要称赞一下女主角杨雁雁细腻精湛的演技，为影片加分不少。杨雁雁把女性的压抑与自卑诠释得非常到位，而影片后半段，她与学生伟伦之间的纠葛，则是女人的感性与大人的理性的挣扎，想要却知道留不得的痛苦侵扰着她。

正如金马奖评委所说的那样：她连后照镜里的眼神都有戏，都能感受到她盈满眼眶的忧郁与无助。

影片在剧本层面非常工整扎实，无论是摄影运镜，还是叙事剪辑，处处体现了一种精致的设计感。

表姐印象最深的是，阿玲、伟伦和阿玲公公一起吃榴莲的段落。

在这个场景中，阿玲的丈夫缺席暗示着阿玲生活里男性角色的缺席，但因为伟伦的加入，却形成了一种奇妙的和谐感。原本在生活重压下的阿玲，在这一刻才重新感受到了一种久违的家庭的温馨氛围。

与此同时，榴莲，无疑也代表着欲望的禁果。预示了男女主角之间感情会进一步升级。

值得一提的是，电影的背景设定在新加坡的雨季。几乎从头下到尾的雨使人忧郁，同时也隐喻着女主角阿玲的内心世界。

一直到影片结尾，阿玲终于放下所有扰烦她的心事，回到家乡马来西亚看望母亲，直到此时，影片中才出现了少有的阳光普照的晴天。

雨季过后的阳光，无疑寓意着—阿玲对这段关系的释怀、放下。也是他们能够坦然面对自己、面对未来的象征。

因为，无助过、痛过、迷失过，才能真正找回自己。