最近微博热搜，依旧由明星制霸：赌王儿子求婚奚梦瑶、李亚鹏承认恋情、巩俐再婚嫁71岁法国音乐家…在这些热搜之下，一位籍籍无名的老人离世了。老人名叫胡进庆，5月13日下午15：02于上海第六人民医院辞世，享年83岁。对于他的名字，人们并不熟悉，但提起他另一个名号，你则一定知晓——“葫芦娃之父”。

1986年，上海美术电影制片厂制作出品的《葫芦兄弟》，便由他一手操刀创作。该动画在当年一经问世便造成轰动，几乎每一家地级市电视台都购买了它的播放权，录像带、磁带、VCD销售过百万。直到2008年，美影厂每年2000万套音像制品的销售量中，《葫芦兄弟》依旧占比18%左右，IP价值不容小觑。

销量翻红之余，它在国际上也为国产动画增光添彩。荣获了包括“埃及开罗国际儿童电影节三等奖”、“广播电影电视部优秀影片奖”、“第三届中国儿童少年电影童牛奖”在内的多项大奖。

葫芦娃，也成了70后到90后人心中难以抹去的童年记忆。只要提到它，人们脑中便会不由自主地冒出那段经典歌词：“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七个瓜。风吹雨打，都不怕，啦啦啦……” 

如今虽已过去33年，但葫芦娃依旧陪伴在我们身边，以表情包、流行语等各种形式活跃在年轻人当中。

有人将里面的蛇精称为“第一代网红”；也有认为葫芦娃是中国动画史上第一个组团打怪的“兄弟联盟”。

葫芦娃一直存在大家的记忆中，但它背后的缔造者却一直默默无闻。

在那个集体荣誉大于一切的年代里，即便打造出这样的“爆款”，胡进庆也注定不能被赞叹声所围绕。除了固定的薪水和微小的奖励外，他始终默默无闻、屈居幕后。

创作《葫芦兄弟》时，他一人身兼多职，集导演、编剧、造型设计于一身。但后期为了不让自己名字在演职人员中出现太多次，他还专门掩人耳目的使用了笔名。

他曾对同事江平这样表示：“小江，你要是以后写我，比如说写到《葫芦兄弟》，不能写我一个人是导演，还有其他两位同志。他们名字一定要写上，这是做人的规矩。”

相较被追名逐利思想所笼罩的当今社会而言，胡进庆这种将个人钉入集体，将荣誉留给团队，深藏功与名的做法，显得尤为可贵。

或许正是这种心怀感恩，才让他担得起“大师”称谓；也正因如此，令他最终被世人所遗忘。

直到2009年，他的故事才被人们所熟知。当年9月11日，蜡笔小新作者臼井仪人坠崖身亡，国内观众一片哀嚎。而就在所有人为此悲恸不已时，一篇“小新的爸爸没了，那么多人纪念，葫芦娃的爸爸得抑郁症了，有谁关心？”的帖子突然在豆瓣小组流传开来。

与此同时，网友们还在网络上集结力量，发起了“给葫芦娃爸爸寄张明信片吧”的活动。以此，让他感受到观众的温暖与关爱。活动一出，就有近5000人参加。后来上影集团总裁汪天云证实胡老确有患病，但并不严重，同时向热心网友表示感谢。与此同时，面对来自五湖四海的慰问信件，胡导也感动不已，对媒体说：“请你代表我，谢谢各位小观众的支持……” 

虽然是迟来的感谢与祝愿，但到底好过没有。

在胡进庆身上，有着国内所有老艺术家的影子。他的一生几乎都可以用8个字来概括——“兢兢业业，不求回报”。

1936年出生在常州古巷青果巷的他，在北京电影学院毕业之后，便被分配到上海电影制片厂的美术组，师从前辈万古蟾。1957年，美术组从上影厂独立出来，建立了上海美术电影制片厂，胡导也跟着老师转移阵地。紧接着第二年，两人便共同创研出我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。 

而后，头顶“双百方针”号召的胡进庆，又在美影厂创作、研发出了一系列的动画，先后导演了剪纸片《鹬蚌相争》《淘气的金丝猴》《草人》《葫芦兄弟》等作品，发明了“拉毛”剪纸新工艺，成功摄制了水墨风格的剪纸片，极大丰富了国产美术片片种。

所谓的“拉毛”工艺，是指用蘸了水的毛笔，在特殊纸质上进行轻微晕染、拉开，呈现出逼真的动物皮毛。胡进庆第一次使用这种技法，是在动画《鹬蚌相争》中。

这种技术的使用，使得动画呈现得更为逼真，令国产水墨片看起来形神具备。最终，该片在国际饱受赞誉，连获四次大奖。这之后，利用这种技法，他又先后创作了《淘气金丝猴》、《草人》两部动画，正式确立了拉毛剪纸动画在我国美术片中的地位。除此之外，他还先后参加了包括《渔童》《骄傲的将军》《人参娃娃》等40多部美术片的摄制工作。

进入80年代，美影厂委任胡进庆将小说《十兄弟》改编搬上银幕。对于这个任务，胡进庆刚开始是拒绝的。因为拨给他的预算十分有限，只有区区6万，平均到每一帧的成本是7块钱。相较同时期好莱坞拍摄的《狮子王》，预算高达4500万美元，一帧成本就要3054元。

临危受命的他，决定对小说原著进行大刀阔斧的改编，并且对领导撂下狠话：“你不答应，我就不拍！”领导最后妥协了。于是，原著中的10个人物，被简化成了7个；皇帝、卫兵等反派，改成了蛇精、蝎子精；十兄弟拯救黎民百姓的故事，改成了葫芦娃舍身救爷爷。

除了葫芦娃千里眼、顺风耳、隐身等技能取材于小说，其余大部分内容，都是摸着石头过河的原创。一个个怒目圆睁、头戴葫芦、敞胸、赤脚，的葫芦娃形象，纷纷被设计出来。

而只有13集的《葫芦兄弟》，其创作周期却长达两年。每一帧，工作人员都要像皮影戏一样，将角色置入场景摆出各种动作，然后一格一格地拍摄出来。13集下来，需要几千个场景、上万个动作、 无数个节点，每一个看似普通的场景背后，都是极致的认真、细致和考量。

对几秒钟便可生成一格3D动画的我们来说，谁还愿意花几年时间去做这种耗费心力的剪纸动画？曾经的壮举，在现代人眼里，无疑是犯蠢。可当下的聪明人，就一定能再现经典吗？未必！

2016年，《新葫芦兄弟》一上线，就被网友们骂得狗血淋头。豆瓣评分3.7，全篇低幼画风，既得罪了老剧迷，又敷衍了新观众。没有传承也没有致敬，只是纯粹地炒冷饭。

新版的扑街，让我们不由地反思：1986版《葫芦兄弟》之所以经典，不因别的，只因其背后有像胡进庆这样穷心竭力的老艺术家做支撑。

如今，胡老虽已离世，但他的动画作品却会继续陪伴大家，延续他永恒的艺术生命。

有人说，这是一个流行离开的世界，但是我们都不擅长告别，千言万语都只能化为一句感谢：感谢胡老通过《葫芦兄弟》带给我们的美好童年！愿他一路走好…