一个在医院做护士工作的姑娘，正在被父母的电话轰炸着。

她不想接，于是将手机静音，却没有关机。

刚刚父母来电话时，她正在上班，她的工作比接起一个电话重要得多。如果有过住院经历的人会明白，这是一份不容有失的职业，高度紧张，直面生死。

这个姑娘的名字，叫安然（张子枫饰）。

1  哪里是你的黄金世界？

说回那通电话，电话的内容关于房子，一套学区房，幼时就挂在她名下。现在父母有了一个孩子，是一个男孩儿，他们想要将学区房过户到“弟弟”名下。

是他们梦寐以求的男孩儿，进入另一个人的梦是困难的。

很抱歉，安然没进入他们的梦。

在这个家庭中，她始终是“被牺牲”的，只为了“弟弟”：幼时被逼着装瘸，试图蒙混计生人员；为了让弟弟未来出去见世面，被家人偷偷改了志愿，最后只能留在川内。

安然觉得，父母的要求，她愿意，她可以接受“剥离”。

在过去四年的大学时光里，她打工挣钱。

为了赚够学费和生活费，没有退回小家，就是为了此刻，更有底气地做出决定。

现在，她想过属于自己的生活，就必须从经济上，与家人“切割”。

上辈的老人总认为：我对孩子付出了面目浑浊的“爱”，付出了人生里最美好的一段时光，就能换得孩子们的言听计从，换得颐养天年。

这些说辞，她受够了，因为“总被牺牲”，所以“总是痛苦”。

作为一个旁观者，我支持安然的离开，如果一份工作让你不满意，就把老板炒掉；如果一个家庭让你痛苦，就在适时的时候离开。

可我们这些普通人总在犹豫，恰恰因为思量太多，后路尚存：下一份工作可能更差，下一段感情可能更痛苦。于是我们心安理得，站在原地，徘徊不前。

对于未来的生活，安然的目标很简单，去北京。她做出了选择，

因为反叛是唯一的路，不反叛，就真的要在接下来的几十年里，不断接受“被牺牲”的现实。

除非你想活成姑妈那样。

姑妈在整部电影中，比安然更让人有内在共鸣。因为她是一个老好人，总是在我们的生命中出现过。是的，她们就是那样没有原由地付出，当你回望她们的身影时，才发觉自己错过了些什么。

她更像是一个悲剧英雄，预知了命运将会轮回，而独自承担生命之重。

她的年龄只过半百，却看穿了生命的秘密和法则。

放手让安然离开的姑妈，说出了“姑妈没把你带好，以后的路自己走”的话，宛如认清命运的俄狄浦斯。

不管男人女人，我都认为他们有性感的时刻，而性感全部来自于感性。当姑妈拿起那些俄罗斯套娃，讲出那些一句也听不懂的俄语，怀念自己的旧时光，我发现那时的她拥有着无以言说的魅力。那是时间的魅力吗？我也说不清楚。

总有人在追求自己的黄金世界，因为他们总怀着某种理想主义生活，愿意相信世界上仍有美好存在。

2  看完《我的姐姐》，哥哥们都焦虑了

电影一开场，安然不惜冒着冒犯家人和观众的风险，说出了那句话：我管不了他（弟弟），我要去北京。

一句简单的话，引发了在场“老男人”的愤怒，“局外人”们沸腾了。

老男人们只是不想负担养育孩子的责任，所以要安然来负责，因为“你是姐姐”。

但这句“要去北京”，连带着“考研去北京”，“我要考研，我要去北京”这类台词，在110分钟的电影中不停出现。电影已经比数据更尖锐地提示着我们，你考研吗？北京和考研巧妙串联起来，好像现在不读个研究生，都不配来北京。

我和另一位编辑坐在电影院最后一排，五味杂陈。

我甚至想问问他，我们要不要去考个研？

那场面就像谍战片，两个特务来到电影院，交换情报。他们的袖子微微一递，掏出来的是《XXX考研英语真题解析》。

回想一下，前些年的青春片，戏中时间还在高中，如今却开始谈考研了，不能不说是我的竞争对手们都长大了，学历要求越来越高了。

我只担心有一天，国产电影的主角们学历水平将不得低于博士，这让我这种看电影的低学历观众如何自处？

不止是学历焦虑，《我的姐姐》为了获得更多数观众的认同，串联了目前中国最大多数的焦虑，大多数电影元素都可以被归结为一类情绪。我们可以发现当下中国社会讨论最多的话题和热点话题。我列出了一份清单，有益于帮助大家把握当前的思想状况：

性别不平等（重男轻女）

学历焦虑（二本医学院本科生和知名学校的临床医学研究生）

行业歧视（女医生的傲慢和辛苦的护士）

地域差异（北京和川内）

家庭内部暴力（被哥哥打，被姑父看洗澡）

生殖困境（被某种父权话语禁锢的孕妇，选择生下孩子）

政策困境（为了生二胎，要让长女装成瘸子）

年龄焦虑（安然台词：人生太短了，大家都很忙)

地皮焦虑（安然和舅舅关于父亲墓地的谈论）

这么多焦虑和迷茫，最终构造出了电影并不复杂的情节：只要将这些焦虑片段化为小故事，插入到主线情节中，就完成了故事的讲述。

3  为什么张子枫演苦情角色也这么可爱？

有人剧情鉴赏家简单地认为，《我的姐姐》的结尾，将安然重新推回了家庭，称这是一种“倒退”，但我却觉得，这样的观点还是停在了第一层。

影片结尾所面对的问题依旧严峻，如果说成是苦涩，也一点不为过。

电影尾声，安然来到上流街区的上流住宅，见到了愿意领养弟弟安子恒的上流人士。对方提出要求，希望姐姐以后再也不见弟弟。安然挣扎，没能违背自己的良心，签下那耻辱性的协议。在记忆中强行抹去自己的至爱之人，是最痛苦和悲哀的事情，死亡亦如是。

安然带着弟弟踢球，穿过满是豪车的车库，跑出那栋豪宅，像是要做出离开的姿态，好像是离开上流社会构造出的美好幻景。

可我想问的是：

明明可以不用努力，就能获得中产阶级的生活，但却要面对着自己打拼一生，都无法拥有相等财富的人生现实，安子恒有一天会后悔自己放弃那种安逸且舒适的生活吗？

他会在未来的某一天里，埋怨姐姐，咒骂姐姐当时伸出了手，将他“拐骗”回她身边吗？

当姐弟二人愉快奔跑后，生活的苦涩是否会击碎他们所有的尊严和要强？

未来的日子里，一切都会标好价码，但我不敢想。

路，是他自己选的，如果他有天后悔，不要仇恨姐姐伸出的那双手，要记得，那双手也曾为他赌上了未来。

有些媒体称这部电影为“扶弟魔的苦”，恕我直言，电影远没有到“苦”的程度，真正的苦，只有在成人以后才会显露。

电影可以煽情，生活却依旧残酷。

由于我是子枫妹妹的铁粉，注意力常会从稍显苍白的剧情中跳出来，被她一身又一身的时尚穿搭吸引。稍微留意一下她的造型，大都是网络上盛行的“日式小清新穿搭”。

电影的近景和特写镜头，可以看作是子枫妹妹的一个大写真集。可能拍这部电影时，妆造部门并没有对她过多费心，所以她的穿着在本颜粉眼里，与影片试图营造的某种凄惨，形成了另一种反差：

一个精致的姑娘在演苦情戏给我们看。

为了让整体基调更加“轻松”，而非“压抑”，一个“傻白甜”的富二代男友登场了，没有主观意志，也没有冒险精神，他的BGM应该是《听妈妈的话》。

在片子来到中后部分时，安然到医院办理离职手续，穿着了一件带有“平克弗洛伊德”印花的T恤。据说这支乐队代表了摇滚乐队的反叛精神（如果它真的存在的话）。这个细节已经是为数不多的，声明自己立场的时刻：她必须为了生活，做出反叛。

电影结束时，安然穿的那身小白裙，与《牯岭街》中“小明”的经典造型达成了默契。

我甚至担心，承担了巨大压力，被社会阶层的差异击打到丧失信心的安然，不会在未来的一天里，住进一个根本不爱的人家里。

用子枫妹妹的优势恰恰在这里，她似乎很凶，但也可以表现得更可爱。

在她那里，你好像可以相信生活的苦很难击垮她，她不完全是一杯甜水，更像是长岛冰茶？