12月28日是个特殊的日子，124年前的这天，卢米埃尔兄弟在巴黎一所咖啡馆放映他们拍摄的几部短片，从此，电影作为一门新兴艺术诞生了。

124年以来，电影艺术不断发展，针对电影的评价众说纷纭：很多电影刚上映时伴随着争议甚至批评，很多电影因为生不逢时成为沧海遗珠，各大电影节的颁奖典礼和普通观众，都可能因为各种原因错过或者低估一部经典之作。

这不一定是坏事，就像球场上的误判也是竞技体育的一部分。

很多年后，当我们回过头来重新审视，才真正发现这些经典的魅力，并为之折服。经典如酒，需要时光来酿造，今天给大家推荐4部当年的“烂片”，他们有一个共同点：

刚上映时不被看好甚至遭受恶评，时隔多年后被推上了神坛，成为永远的经典。

“烂片”01

《肖申克的救赎》

2018年5月，文青网站豆瓣诞生了首部被百万用户标记过的影片，评分高达9.6分，而排名第二的电影《这个杀手不太冷》落后于它六万多票。

无独有偶，在全世界最大的影迷网站IMDb上，这部电影与《教父》曾长期交替占据榜首位置。而到2008年之后，它就力压《教父》独占鳌头，至今岿然不动。

这样看来，这部电影在普罗大众心目中的经典形象是无可替代的，也会让人下意识地以为：它是一部票房口碑双丰收的佳作。

可事实并非如此，当年这部电影在北美两轮上映下来总票房仅有2800万美元，相较于2500万美元的制作成本而言可谓是一败涂地。

更糟糕的是，它虽然获得了七项奥斯卡提名，到头来却一无所获：没有中一项奖。而在奥斯卡中击败它获得最佳影片的是《阿甘正传》，代表着美国梦和美国精神一时风头强劲。

甚至当年台湾引进这部电影时，居然找不到任何卖点，只能在标题上下功夫。因为同类型题材影片中最卖座最有影响的就是1973年保罗·纽曼和罗伯特·雷德福主演的《骗中骗》（《The Sting》），此片当年在台湾公映时译作《刺激》。

引进方别无他法，只得祭出搭车卖票的盘外招，因此这部电影就被莫名其妙地冠上了一个颇为悚动又烂俗的名字——《刺激1995》。

而最终使它得以咸鱼翻身的竟然是：电视台播放与录像带租赁的二度传播。

1995年美国华纳公司赌博式地首发了这部电影的32万盘录像带，最终成为当年最受欢迎的租赁片之一。而1997年这部电影在TNT电视台首播之后也反响极佳。2013年它全年居然播放了超过150小时的总时长，成为美国电视史播放次数最频繁的电影之一。

所以，一直到电影上映很多年之后，这部电影才凭借录像带市场回了本。也正是因为录像带，还有国内的盗版影碟，才使它为无数中国影迷所熟知，成为了整整一代人的回忆，也使得这部经典之作没有被埋没。

这部电影就是《肖申克的救赎》，全世界影迷评出来的影史第一。

“烂片”02

《阿飞正传》

1990年12月15日，王家卫开始打一场扬名立万的“败仗”。那一天，他的一部新片在香港正式上映。

王家卫透露，午夜场放到一半的时候，有观众破口大骂。两周之后，电影带着一片冷嘲热讽，匆匆下线。

单在这一部电影里，王家卫就耗光了大佬邓光荣为两部电影投资的4000万，而最终只收回区区900万票房，就连投资这部电影的影之杰公司，后来也垮了。

这样看来，这部电影一定是一部再烂不过的电影。可故事还有后续：1991年的金像奖，把最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影等多个大奖，统统给了这部电影。

而在金马奖上，这样的高级礼遇同样不缺。甚至香港电影评论学会后来评选“十大香港电影”，排在第一位的就是这部电影。越来越多的人，开始正视并褒奖这部电影。

影片的主角，是我们都很熟悉的张国荣，很多影迷喜欢叫他“哥哥”。当年，已经是歌坛巨星的张国荣想在影坛上闯荡，他想拍王家卫的电影，不管多辛苦都好。于是为他找到1986年红馆演唱会的陈善之，以这部电影策划的身份给他牵了线。

最终，张囯荣积极减肥十几斤，以最好的姿态进组。

张国荣是懂这部电影的，当时他就说了，“这出是经典电影”。也因为是经典，影片上映的28年后，也就是在2018年，这部电影首次在内地上映。因为经典不会因为时间的流逝，失去它永恒的意义。

也有人说，这部电影的经典，与张国荣是相互映衬的，因为张国荣的一生，都在诠释着电影中“阿飞”这个角色，他们都是无脚鸟。只是在2003年，这只无脚鸟飞累了就停下了。

这部电影就是《阿飞正传》，很多人影迷心中这是王家卫的代表作，也是香港电影的一座高峰。

“烂片”03

《大话西游》

1995年，由刘镇伟执导、周星驰主演的新片在香港上映，当时电影的成绩很失败，既不叫好也不叫座，票房与周星驰以前的电影相比，相差甚远。

当时这部电影共投资了6000多万港币，周星驰也是投资方之一。为了配合影片在贺岁片的档期，电影的上部《大话西游之月光宝盒》率先在1995年1月时推出，票房一度火爆，在两天内全港六十家电影院票房总收入500多万港币，稍逊于成龙的《红番区》。同年，电影在上海上映，后又在东北三省上映，票房也曾一度形势大好。

但“开门红”并未持续太久，随后的整体发行却急转直下，即使在当时最为火爆的香港市场，也最终以2500万港币收场。

就连一个多月后发行的电影下部《大话西游之大圣娶亲》最后的票房也只有2900万，虽然能够收回成本，但与周星驰以前的影片相比，相差甚远。

直到1996年，这部电影结束了影院惨淡经营，将拷贝传到了北京电影学院，出乎意料的博得了“满堂彩”，加上盗版VCD的传播和97年电影频道的播出，这部电影引起了广泛的关注。观众有机会选择重新解读这部影片，其解码立场也发生变化，由“对立”走向“支配”。

影迷们发表观后感、建专题网站、编著电影同名的“宝典”，大家用很多方式来表达对这部电影的喜爱。观众对这部电影的解读完全撇开原著中对人物角色的预先定位，“爱情悲剧”成为对这部喜剧电影新的解读方式。

豆瓣上曾有人留言感慨，花了10年才看懂这部电影，每次看都有不同的感受。作为一部电影，经过时间的磨砺，成为反复观赏的经典，随着观者年龄的增长，感受在更新，这堪称是一个电影中的“红楼梦”。

另外一个解读的变化架构是观众，特别是新生代的年轻人认可了这种搞笑方式，也就是后来称之为“无厘头”的喜剧方式。

周星驰也因为这部电影，被网友称为“后现代主义大师”。“西游”的这一IP，也成为一座巨大的宝藏。近几年上映的《西游降魔篇》等，也可以说是这部电影系列的延续，并在票房上收获了不错的成绩。

这部电影就是《大话西游》，多少年后两段经典台词反复流传和刷屏：其中一段是“曾经有一份真诚的爱情摆在我面前……如果要在这爱上加上一个期限，我希望是一万年”，另一段是“他长得好像条狗啊！”

当然，直到现在也依然有人不理解它，而说到这里，我们就不得不提起：“今年下半年，中美合拍的西游记即将开机......额，串词了，直接开花”。

“烂片”04

《银翼杀手》

2017年10月上映了一部雷德利·斯科特的科幻电影《银翼杀手2049》，这部电影其实是一部续集，时隔35年才拍好上映的续集。电影的第一部《银翼杀手》是一部经典黑色科幻类电影，在香港地区又被译作《刀锋战士》、《公元2020》。

时隔35年，当年拍摄电影第一部的雷德利.斯科特，早已从正值壮年变成了81岁的老人。

首部电影所讲述的故事发生在2019年的洛杉矶，那可是站在1982年的世界讲述2019年。为了完美地呈现出2019年的洛杉矶，导演大量使用了当时最为先进的特效制作，使这部电影的成本高达2800万美元，这在当时算巨额投资了。

然而，1982年这部电影正式上映时，因为影片阴暗的基调、缓慢的节奏、冗长的叙事，大多数观众弃之如敝履，媒体恶评如潮，所以它的的票房远远低于预期，最终只有2750万美元。

主要投资方之一，邵逸夫旗下的邵氏电影公司为此片注入了1.5亿港币，因为严重亏损而破产倒闭。

是金子迟早会发光。又过了五六年，一部分影评人豁然发现：当年他们错过了一部经典电影。他们开始撰文分析这部电影的哲学内涵、美学特征，分析特效制作与音乐，甚至为主角戴克是自然人还是复制人而争论不休。

最后，经影评人的反复推荐，在上映十年后，这部电影登堂入室，被誉为“有史以来最经典的科幻电影”。唯一可以与之并驾齐驱争夺王座的科幻电影是《2001太空漫游》。2007年，美国评选20世纪百年影史百部经典，这部电影排名第97位。

这部电影就是《银翼杀手》，电影里边的哲学、美学内涵至今仍被学院派精心解读，电影里的特效今天看来依然很有诚意，电影甚至发展出了一个流派：赛博朋克，36年后上映的续集《银翼杀手2049》依然令科幻迷欢呼雀跃。

05

时间是最公正的影评人

《肖申克的救赎》、《阿飞正传》、《大话西游》、《银翼杀手》，跟这四部电影命运相似的影片还有很多，但时间是最公正的影评人，或早或晚，都会把经典送上神坛。

当然，也有很多这样的情况：拍的时候主创人员踌躇满志，倾尽行业里最好最优质的资源，并扬言要打造史无前例的经典，最终拍出来后观者骂声一片，在电影诞生后的这124年里，这样的电影也不在少数。

但电影艺术就是这样，自创作者拍下第一帧开始，就注定了要接受各种各样评判的眼光，要经受批评甚至误，而这也是电影艺术进步的重要动力。

至少在电影诞生纪念日的今天，我们可以选择，去重温那些曾经被误判、被忽视，甚至是被谩骂的经典影片。

12月28日，电影快乐。