这幅画在我的中学历史课本中也出现过。相信每个人第一眼看到它，一定会聚焦女神“光”芒四射的上半身：
当时老师说，这是一幅反映了人民群众反抗专制统治的伟大作品。课堂上的我点了点头。
不过，私底下我更好奇，画面中间，这个光着上半身的大姐姐，为什么被封为“自由女神”？为什么她一边打仗一边裸奔，一点儿也不害臊？
她陪伴我度过了懵懂的青春期。
很多年后，我长成一个方脸的中年人，终于明白了这些“为什么”。
环球旅行之法国卢浮宫
目的地：德农馆62厅
看的是：自由引导人民
和汉语里被滥用的“女神”二字不一样，“女神”在欧洲，是个很严肃的词汇，尤其是在从前的欧洲。
文艺复兴之后，欧洲艺术家受古希腊影响特别大。但凡艺术家画出的女神，一般都是傻白甜的样子。
不过，德拉克洛瓦的女神，完全不是这么回事。
你很难去在意抢眼的胸器之上，女神头上的那顶帽子，但它已经不动声色地，为画中人奠定了身份属性。
这款小红帽叫弗吉尼亚帽，是自由的象征。在古代希腊和罗马，被解放的奴隶都戴这款帽子。法国大革命后，象征法国共和国的那位女子，常常拿着这么一顶红帽子。
17世纪意大利画师笔下的自由女神肖像，出自The Iconologia of Cesare Ripa。
所以，《自由引导人民》画中的女神，是一位革命领袖。
她身材高大，站在一个防御工事之上，右手高举三色旗，左手拿着一把上了刺刀的步枪，她的上身赤裸着，蹭满泥垢。脚也光着，这是女神的另一特征。
在她的赤足之下，死尸遍地。她面无表情，没有怜悯，也没有敬畏，浑身上下没有任何女性应有的温柔。她甚至连腋毛都没有刮！如果挡住脸，挡住上半身的两个那啥，你说她是条关东大汉也没问题！
但她还是一个女神——就因为她没有穿上衣。在欧洲文化背景里，绘画作品里的女性，如果不穿衣服，基本都是神。穿上衣服她就是人了。
但就是这样一个魁梧的女神，和周围环境一起，共同传递出一种紧张的气氛。
如果此刻你站在画的旁边，好像都能闻到火药味，甚至能够听到枪炮声，听到人群的呼喊、嘶叫，能感到血腥四溅。你甚至有点毛骨悚然，你会发现，毛主席说得没错——革命不是请客吃饭，就是要流血，要死人，就是尸骨堆积如山，就是后面的人踩着前面的尸体向前冲！
2. 评论家说：他把英雄们画成了一群暴民，还玷污了自由女神
而事实上，德拉克洛瓦并不是一个激进的人。甚至，他就是一个死宅男。
那为什么他会画出这样一幅充满暴力的作品？
这幅画描写的是法国1830年的七月革命。当时经历过法国大革命的人们受不了王朝复辟，又双叒一次揭竿起义。
这次起义持续了三天，巴黎街头到处是流血冲突，各个阶层都卷进去了。宅男德拉克洛瓦也忍不住上街了！
结果有目击者发现了德拉克洛瓦——他在一个街角站着，满脸都是恐惧，估计都快吓尿了。
德拉克洛瓦后来在给家人的一封信里说，“我虽然没有为国家作战，但至少可以为国家画画。”
于是就有了《自由引导人民》，但是这幅画里充满了隐喻。
按说，这么一个高大上的主题，作为主角的革命者应该光芒四射才对，但他们看上去就像是一群暴民。
仔细看这幅画，那些尸体穿着制服，
军帽散落一旁……
他们都是国王的士兵，被革命者杀死。仔细看，你还会注意到画面上有个没穿裤子的士兵，
他的裤子呢？
被起义的群众扒走了。看画上那些革命者的身上，从帽子，
到枪，
到背包，
都是从死去的士兵身上抢的。
所以，你既可以说这是一群革命者，也可以说这是一群打砸抢的暴民。
你说，德拉克洛瓦这到底是歌颂革命，还是讽刺革命？
这确实是一个问题。次年5月，《自由引导人民》亮相巴黎画展，一露面就引发巨大争议。
政治评论家们指责德拉克洛瓦，居然把一群英雄画成了一群土匪！
艺术家们也很生气，因为德拉克洛瓦玷污了自由女神。女神应该是美丽的、不食人间烟火的，而德拉克洛瓦居然在女神身上安了一对儿带着污垢的肮脏的胸！这是哪门子女神？说她是市场上卖鱼的商贩泼妇还差不多！
其他几拨人也很不满，旧势力觉得：怎么可以把士兵画得这么惨，这是侮辱士兵！
新政府也不满：你的意思是，新政府是靠一群暴民支持才上台的？
估计老百姓也不满：我们是来革命的，凭啥把我们画得这么猥琐？
于是，《自由引导人民》失去了自由。
3. 自由是……随心所欲地cosplay，不打码
十几年后，拿破仑三世上台，德拉克洛瓦给他写了封信，希望他能有容人的雅量。在拿破仑三世的支持下，《自由引导人民》才得以公开展览，并在1874年被收入卢浮宫。
我喜欢德拉克洛瓦，正是因为他能保持艺术家的独立性。
他的独立不仅独立于政治，独立于领袖，独立于行业，也独立于群众。他不随波逐流，始终独立思考。你可以看作是讴歌革命，也可以看作是揭露革命。
总之，他真诚地表达了眼中的革命，没有撒谎。
实际上，在画作完成后，德拉克洛瓦很快站到了革命的对立面。
他对革命有一种幻灭感。在给朋友的信里，他说：“我不认为枪炮能打出来自由，自由是和平地行走，包括随心所欲地享受，哪怕是一顿晚餐。”
我要的自由。
而德拉克洛瓦当时看到的革命，是残暴和残酷。所以，他的作品其实是一幅反革命的作品。可惜，德拉克洛瓦已经死了，这幅画该怎么用，也由不得他了。
在后来的法国国内冲突中，《自由引导人民》经常被拿出来使用。比如，1968年的5月，巴黎大学学生上街游行，就照着这幅画，找到一个参加游行的姑娘，让她举起三色旗，学自由女神摆pose，
后来照片登上报纸，全世界都看到了。
不过，学生们太着急了，这个女生根本不是法国人。她是英国人。
现在回过头一看，上个世纪的人们还是不够敬业。抗议运动也好，cosplay也好，到了崭新的21世纪，显然更到位了——女神们真的没穿衣服。
这幅画也有其他功用，一般说来，如果一个作品足够重要，才能出现在邮票和货币上。《自由引导人民》就享受了这个待遇，她上了1980年推出的邮票，
以及1983年版的100法郎钞票，
她成为越来越多艺术作品的“原型”：
谁能想到当初评论家们批评的这个“脏兮兮连腋毛都不刮的悍妇”，居然可以代表法国，而挑剔的法国人却还心满意足呢？
毕竟这位女郎高举着三色旗，代表了法国自由平等博爱的立国精神。
总而言之，被一位悍妇代表，总比被一只鸡代表好吧？
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